英国创意艺术和设计专业解析

英国有着欧洲最大的创意产业，全球最大的音乐产业，也是最先进的数字电视和广播市场之一。英国有着欧洲数量最多的计算机游戏发布商，英国制造的游戏的销售额高达13.4亿镑。

英国在广告和数字营销创新方面处于全球领先，英国占欧洲在线广告支出的1/4多。英国的时尚产业具有全球影响力，著名的有Ozwald Boateng，Julien MacDonald，Stella McCartney，Paul Smith和Vivienne Westwood。伦敦时装周是国际四大时装周之一，毕业生时装周则是新设计师展示自己的好机会。英国电影和电视艺术学院不仅举办著名的电影与电视艺术奖颁奖晚会，还提供帮助学生学习电影、电视、动画和制作技能的奖学金项目。而英国院校可供选择的艺术和设计课程很多，无论你是对雕塑或者平面设计感兴趣，还是想要从事服装或者游戏设计，都可以找到感兴趣的课程。

在本科阶段，有学士课程、预科课程和国家高等技术学校毕业证书课程等等。课程通常是根据同学的作品集来进行评估，学生可能会在工作室中拥有自己的区域，也有机会参加展览。很多本科课程还会让你有机会进行实习，可以帮助你让你的简历变得更有吸引力。

研究生阶段的学习常常将学习重点放在理论和艺术实践、描述和分析艺术过程上。但你也可以选择更加实际的应用型课程，比如有些课程会教授你如何营销和推广自己的作品，或者可以学习像是景观设计、媒体科技或者艺术管理等支持性技能。

英国还有数百个职业资格证书和英国国家高级文凭课程，这些课程往往针对就业，可以让你更加直接地为就业做好准备。有些还会同时教授英语，适合那些想要提高英语水平的学生。

在英国，年轻设计师能获得很多尊重，也能获得大量关注。对于学习创意艺术和设计的学生而言，在这里你可以找到很多来自世界各地、和自己有一样热情的同道中人，你将身处一个多样的创意社区中。你还可以探索英国的博物馆和画廊、先进的剧院表演、充满活力的音乐会和多样的艺术节。

什么是创意产业

英国文化、媒体和体育部(DCMS)如此定义：在独立创意、技能和天赋方面有其原创性，通过经济属性的产生和利用获得财富和创造就业潜力的行业。它包括13项关键行业：广告业、建筑业、艺术和古董、手工业、设计业、服装设计、电影和影像、互动娱乐软件、音乐、表演艺术、出版业、软件和计算机科学、电视和广播。

创意产业是英国经济发展最为迅速的行业，根据DCMS的数据，2015年创意产业对英国经济的贡献为841亿镑，2014-15年该产业工作岗位增加了3.2%，达到了190万人，占全英的5.8%。DCMS的数据还显示，包括广告、建筑、工艺美术、手工、设计、服装、游戏、音乐、出版、科技、电视和电影等在内的创意产业的发展速度要快于英国整体经济。

入学要求：

在申请时导师会要求看你的作品集，并希望能看到可以说明你的能力和你对所选科目热情的证据。有些院校还会进行面试，面对面讨论你的兴趣和想法。如果英国不是你的母语，大多数课程还是需要英语水平证书，比如雅思或者其他同等证明。

在本科生阶段，大多数课程需要你在A-Level、国际文凭或者BTEC阶段学习过艺术、设计或者类似的科目。很多本科课程还会要求学习一年的艺术和设计预科课程，这也会帮助你丰富自己的作品集。每个院校都有不同的入学要求，因此要在申请前仔细阅读材料。

事业发展：

你可以从事像艺术家或设计师这样的实践工作，也可以做像策展或者艺术管理这样的管理工作。如今，与通过数字科技制造和表现创意内容有关的媒体和信息技术两块之间的重叠部分正越来越大，这一趋势在网页设计、动画和游戏设计方面的工作岗位上都很值得注意。

英国创意产业由很多微小企业构成，伦敦占该行业的岗位比例最高，另外也有大量创意产业公司位于英国其他地区，例如约克郡和恒伯地区、东米德兰、西米德兰和西南地区。虽然大多数公司规模很小，但该行业还是有不少具有历史的大型企业，包括：

广告——AMV, BBDO, grey London, Leo Burnett;

文化遗产——English Heritage, National Trust, National Museum Wales, Victoria and Albert Museum, National Galleries of Scotland;

设计——Jaguar Land, Rover, Harrods, AKQA, Big Active;

时尚——Arcadia, ASOS, Burberry, John Lewis, Marks & Spencer, Next;

电影/电视——Ealing Studios, Pinewood Studios, Sony Pictures, ITV, BBC, Channel 4;

音乐——Opera North, Warner Music Group