同一专业，英美名校的申请要求差别有多大

#1

不同的规格要求

Winland Art&Design

首先我们来看 伦艺-坎伯韦尔 的要求：

坎伯韦尔室内设计本科专业对作品集的要求，总结下来主要包括：

• 页数不超过30页
• 要展示出探索和发展创意的能力
• 需要包含对设计的批判性思考
• 作品要展示出申请者的空间思维
• 作品集可以包含绘画/摄影/模型等任意媒介

再来看 美国帕森斯设计学院 ，对室内设计本科专业的作品集要求主要包括：

• 页数在8-12页之间
• 作品集可以包括绘画/雕塑/服装/动画等任何形式
• 内容不一定是室内设计，可以有其它的尝试
• 尽可能展示艺术实验的经历

除了基础的作品集之外，申请帕森斯的学生还可以选择提交 Parsons Challenge 项目：

• 从作品集中选择一个进行发展，并配以500字的说明，阐述想法发展的过程；
• 然后，学生还要提交2个额外的作品解释作品的发展过程，可以通过绘画/摄影/视频/拼贴等形式实现。

通过对比不难看出，两校对于 作品集项目数量、内容、范围 的要求都有明显的差异：
伦艺-坎伯韦尔更注重学生的批判性思维，更注重设计迭代的过程，因此在 作品数量上卡的也比较松 ；
帕森斯则更注重学生的实验能力和对作品的阐述能力，因此在 作品内容主题上卡的比较松

不过在作品集媒介上，英国和美国院校都表现出非常开放的态度 ，即使是申请空间类专业也不是非得建模不可，各种自己擅长的艺术表现形式都可以应用到作品集中 。

#2

风格上的差异

Winland Art&Design

除了明确标出的要求之外， 风格上的差异往往是作品集最明显、却最难量化和把控的差异。
我们仍以伦艺和帕森斯的室内设计为例。
来自坎伯韦尔的 Thu Nguyen 的作品“Nowhere Office - Where Is My Office? ”，对未来办公室空间的内部设计进行了大胆的畅想。
在模块化办公系统的背景下，多数单位都会根据办公空间的功能和预期用途， 将办公空间战略性地划分为不同的区域或区域。
分区在不同的区域之间建立边界，有助于创建一个组织良好和高效的工作空间， 但也让阻碍了跨部门沟通交流的合作机会。

Nguyen 通过调研Bürolandschaft的设计理念，巧妙地在模块化办公系统中， 利用家具、植物来对办公空间进行分割，
使模块化的办公系统既能有不同的活动区域， 保持小团队的凝聚力 ；又能允许一定的灵活性和适应性， 从而适应大团队不断变化的需求，接收整个团队的最新动态。 

Bürolandschaft 的设计理念始于二战后的欧洲，它让那些限制想象力、僵化固定的办公室布局一去不复返，并且还引入了 “可定制工作空间设计”的模式 ，能允许企业根据动态的需求随时优化布局。
Nguyen 在设计中使用了木结构和跟踪系统，从现有的混凝土梁上悬挂钢板， 让所有的墙壁可以根据不同人物的使用方式发挥功能。
这些墙是用彩色气凝胶玻璃建造的，保证一定私密性的同时，打造了一种 穿过不同办公模式的感觉。
无论是开放式协作区、私人办公室、会议室还是休息区， 这些墙壁都可以根据安排实现需要的布局。 

除了对 Bürolandschaft 设计理念的调研之外，Nguyen 的作品集中还添加了许多时间轴、设计迭代和过程中的sketch；
这些辅助的部分看起来十分潦草，但却展示了 Nguyen 思维的迭代更新，对细节的不断推敲 ，而这些也正是英国考官最想在作品集中看到的部分。

相比于英国，美国院校室内设计则更注重概念性。
比如帕森斯的学生中，就有人探讨了议会的政治。
这是一个传统的男性专属领域，在中东和北非地区， 它甚至被用来创造对女性的权力。
说实话，这样的设计在阿拉伯国家落地的可能性几乎为零 ，但并不妨碍同学们进行大胆地畅想。

这个项目 将议会重新定义为一个为女性提供自由和隐私的空间。 它提供了一种替代性的家庭结构，来弱化当前阿拉伯社会对女性的各种限制性操作。
通过将该项目设计成一个支持系统——包括儿童保育、教育和心理健康服务—— 使用该空间的女性将有机会把议会当作社会、政治和文化的起点，专注于自己，
从而，这个空间将能够创造出温暖和安全的氛围，为女性提供一个机会，让她们感受到高度的意识自由。

而在另一个项目中，学生 设计了一个陈列室作为 Wanted Design 品牌的永久展厅空间。
该品牌以举办展示世界各地设计师的活动而闻名， 而这个展示区域毗邻晚宴空间，方便 与会设计师参观， 在其他时候，这个空间可以用于会议，或者只是在购物时休息。
与传统的落地墙不同， 这个空间的木结构从天花板和地板层叠而上，相互作用，在整个空间中创造出弯曲的动态 。
学生在展厅中使用这些形式，呈现出一种全新的方式来吸引客户参与购物或参加 Wanted Design 的活动。