意大利艺术之山水画

意大利山水画的演变

许多著名的艺术作品都以风景研究为主题，尽管事实上，由于佛兰德学派的推动，这种最后一种绘画类型在西方艺术中是在17世纪自主形成的。尽管如此，仍有许多意大利杰作，即使它们是上一时期之前的作品，也记录了对此类主题的具象表现的强烈兴趣。

早在中世纪，乔托、西蒙娜·马蒂尼和安布罗吉奥·洛伦泽蒂等艺术家就将他们的主题设置在这样的背景下，在这种背景下，风景以一种自主的方式实现，没有任何风格化，与所代表的情节密切相关。然而，正是在15世纪的法兰德斯，现代山水画得以发展，旨在通过巧妙地利用光和色来捕捉自然和整个世界最细微的方面。在15世纪下半叶的意大利，贝诺佐·戈佐利 (Benozzo Gozzoli) 和安东内洛·达·梅西纳 (Antonello da Messina) 等艺术家效仿了这一教训，他们的作品启发了许多其他大师，包括乔瓦尼·贝里尼 (Giovanni Bellini)、乔尔乔内 (Giorgione) 和提香 (Titian)。

后来，对于意大利山水画的演变，皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的工作也具有决定性意义，他有兴趣深化佛兰芒绘画的一些风格、技术和发光方面，他阐述了线性透视，产生了严谨的透视风景。相反，由于达芬奇的绘画调查，自然基准的科学观察得以实现，他引入了两个创新元素，例如对距离的大气影响的感知和“sfumato”。

尽管这种兴趣也在论文中得到了表达，但在整个15世纪和16世纪上半叶，山水画并没有达到完全的艺术尊严。从上世纪下半叶开始，这种流派的进一步发展是由于意大利和佛兰芒艺术家在意大利发生的相遇，导致北欧现实主义和贝尔佩斯古典主义的结合。然而，对现代山水画诞生的决定性贡献却被一些法国画家留下了深刻的印象，如尼古拉斯·普桑、加斯帕德·杜赫特和克劳德·盖莱，他们移居罗马，将这种流派提升为崇高的艺术主题，在其中展现了一个理想化的现实，庄严和谐，人与自然完美结合。

因此，正是在这种十七世纪末的文化氛围中，才开始欣赏山水画和风俗场景，尽管直到十八世纪，后者才达到了前所未有的延伸和自治。事实上，在这最后一个时期，加入了十七世纪的经典主题，城市景观的表现，如卡纳莱托著名的威尼斯景观，以及风景如画的景观。十八世纪末，山水画逐渐成为我们最知名的自然主义者，它是浪漫主义、印象派和玛奇艾奥拉的前奏。

甚至Artmajeur艺术家的作品也多次描绘了意大利的风景，例如Buttafoco Antonino的画布，通过更现代和简化的表现技术，重新提出了达芬奇的蒙娜丽莎。后者，无论是在莱昂纳多的作品中，还是在布塔福科的作品中，都最有可能描绘了在艾米利亚罗马涅、马尔凯和托斯卡纳之间延伸的历史区域，即蒙特费尔特罗，其特点是具有强烈的自然主义色彩，点缀着许多考古和古迹。在两位艺术家的画作中，鸟瞰图是通过在前景中绘制瓦尔马雷基亚山而创造的，而卡佩尼亚山的地块，直到塞尼加利亚，规模缩小，在某些地方被压缩，直到它成为一种的地形图。尽管如此，上述风景画的科学严谨，以致能以极高的保真度描绘景观，是一份能够见证蒙特费尔特罗古代形态的文件。仅就莱昂纳多实现的绘画而言，在这幅杰作中，使用了晕染技术，使主人公的形象与周围环境融为一体。然而，在Artmajeur艺术家的作品中，以非常个人化的绘画技巧重新提出的蒙娜丽莎，虽然与原作相似，但缺乏晕染。结果，失去了尘土的气氛，Buttafoco的画作的特点是细节更加清晰和锐利。

Artmajeur的艺术家Motolese的画布使Maremma风景永垂不朽，这是Macchiaioli集团的代表人物Giovanni Fattori描绘得最多的主题之一。刚才提到的一个例子是大约1867年的画作，题为“推车上的牛”，它描绘了马雷马地区的生活，马雷马是意大利托斯卡纳和拉蒂姆之间广阔的地理区域。画布以其矩形格式和道路的透视深度而著称，旨在暗示景观的广阔性。后者是绘画左侧的主要主题，而放置在右侧的人物平衡，创造了完美的构图和色彩平衡。相反，画布的上半部分注定要朝向地平线，并通过叠加在带中的彩色背景来实现。至于作品的色彩，是明暗交替形成画面的结构，以夏季的鲜艳色彩为标志。所有这些特征都产生了一种具体的氛围，在这种氛围中似乎几乎可以感知到声音、阳光的温暖和乡村的气味。此外，与马雷玛河的性质合二为一的牛和农民拉着的马车，将观察者带回田野里任何一天的工作，在那里时间似乎被永远暂停了。因此，Motolese的画作仅描绘了Maremma郁郁葱葱的绿色自然，不再向我们讲述人与自然之间无限联系的故事，而是专注于对Talamonaccio（Bengodi，Maremma）山的单纯庆祝。事实上，这个地方对艺术家来说是一个永恒美丽和神秘的地方，人类可以在这里找到和谐与宁静。

Artmajeur的艺术家Vancea的画布描绘了一条乡间小路，这是Macchiaioli绘画所钟爱的主题。事实上，作为后者运动的代表人物的朱塞佩·阿巴蒂（Giuseppe Abbati）在1863年至1865年间，在托斯卡纳街道或乡村道路上画了柏树。同一时期还有上述那不勒斯艺术家绘制的其他意大利风景画，例如圣吉米尼亚诺的墙壁和蒙图吉的街道。关于Vancea的作品，阿巴蒂所喜爱的阳光明媚的乡间小路的主题是采用与Macchiaioli部分相似的技术制作的，因为在画布上可以明显看出一些颜色“点”的并置。事实上，正是这最后一批艺术家在16世纪以“玛奇亚”技术而著称，即通过直接在支撑物上分布色点来表现主题，从而产生强烈的强烈色彩渲染。明暗对比和极具表现力的独创性。