欧洲留学-音乐学院的选择

16-18世纪初，由于当时的贵族们非常喜好音乐，所以经常呼朋唤友，召集同好，大家一起欣赏音乐、创作音乐，这也是最早的室内乐雏形。后来从18世纪中期到19世纪上半叶，音乐逐渐从贵族阶级渗透到市民阶层，表演的内容和场所变得更加多元化，不再局限于私人音乐厅，而是转向更公开的表演场所，演奏方式也趋于由少数乐器表演。

室内乐声乐主攻的作品主要是意大利语、德语、法语或其他语种的艺术歌曲。这个专业对学生的演唱技术和自身声音条件的要求相对稍低一些，每年都会有对报考声乐专业不是很有把握的同学选择报考这个专业。室内乐声乐并不要求学生有很大的音量或是很出色的高音，它更看重的是音乐表现和作品处理上的素养。当然，它对基本的声乐演唱技巧还是要求的。对这个专业的学习来说，除了意大利语作品外，德语的艺术歌曲也是至关重要的。选择室内乐声乐专业并不意味着将来只能演唱艺术歌曲。事实上，除了学习室内乐之外，学生也要继续学习声乐演唱技巧，这对技术还不是很完善的同学来说，不失为一个很好的准备过程。在打磨好演唱技巧后，仍然可以考虑转修歌剧声乐专业。

以下是一些在欧洲各地开设此专业的大学：

本科阶段：
都灵音乐学院
佛罗伦萨音乐学院
曼托瓦音乐学院
米兰音乐学院
帕尔马音乐学院
维琴察音乐学院
阿德里亚音乐学院
罗马音乐学院
贝内文托音乐学院
福贾音乐学院
那不勒斯音乐学院

硕士阶段：
佛罗伦萨音乐学院
曼托瓦音乐学院
米兰音乐学院
帕尔马音乐学院
维琴察音乐学院
阿德里亚音乐学院
罗马音乐学院
贝内文托音乐学院
福贾音乐学院
那不勒斯音乐学院
拉斯佩齐亚音乐学院
亚历山德里亚音乐学院

以下是室内声乐的课程设置介绍：

以巴里音乐学院的硕士阶段为例，室内声乐的课程设置包括以下内容：

硕士阶段·第一年

1. 曲式分析：这门课程将深入研究曲式和结构的理论，以帮助学生理解和创建复杂的音乐形式。
2. 音乐美学及历史：这门课程将提供对音乐艺术的历史和发展的深入理解，同时也探讨音乐的美学原理和理论。
3. 室内乐曲目分析排练及演出：这是室内声乐的核心课程，将涵盖对室内乐作品的分析，排练和演出。
4. 意大利室内曲目分析排练及演出：专注于意大利室内乐作品的深入分析和表演。
5. 法国室内曲目分析排练及演出：这门课程将深入研究法国室内乐作品，并对其进行表演。
6. 舞台艺术：这门课程将涵盖舞台表演的艺术方面，包括舞台动作，布景设计，服装选择等。
7. 室内乐四重奏排练：学生将分组进行四重奏的排练和表演。
8. 音乐电脑制作：介绍使用电脑制作音乐的基本知识和技能。
9. 合唱课：学习如何有效地领导和参与合唱团。
10. 钢琴伴奏与合作课：这门课程将教授如何在声乐表演中与钢琴伴奏合作。
11. 歌剧欣赏：通过分析和欣赏歌剧作品，提高对歌剧艺术的理解和欣赏能力。
12. 音乐视频剪辑及音乐制作：学习制作音乐视频和音乐作品。
13. 外语：学习一门外语，以增强在国际舞台上的表现能力。
14. 选修：根据个人兴趣和需求选择其他相关课程。
15. 实习：在学院或社区的音乐机构进行实习，获得实际工作经验。
    
    

硕士阶段·第二年

1. 曲式分析：继续深入研究曲式和结构的理论。
2. 音乐美学及历史：进一步深化对音乐艺术的历史和发展的理解。
3. 室内乐曲目分析排练及演出：继续深化对室内乐作品的分析，排练和表演。
4. 西班牙室内曲目分析排练及演出：专注于西班牙室内乐作品的深入分析和表演。
5. 论文和方法：完成一篇关于室内声乐的论文，并学习研究方法。
6. 舞台艺术：进一步研究舞台表演的艺术方面。
7. 室内乐四重奏排练：继续进行四重奏的排练和表演。
8. 演奏法及演奏技巧：学习更高级的演奏技巧和方法。
9. 音乐演出导演：学习如何组织和指导音乐演出。
10. 抒情管弦乐曲目分析排练及演出：学习分析并表演抒情管弦乐作品。
11. 音乐视频剪辑及音乐制作：进一步提高制作音乐视频和音乐作品的能力。
12. 外语：进一步提高外语水平。
13. 选修：根据个人兴趣和需求选择其他相关课程。
14. 实习：继续在学院或社区的音乐机构进行实习，积累更多实际工作经验。
15. 毕业考试：通过毕业考试，获得硕士学位。