东国大学公演艺术经营

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表演艺术系介绍

东国大学影像研究生院表演艺术系的目标是通过以实际技能为中心的深化教育课程，培养高级专业演员和表演艺术人。由在演出制作领域得到认可的最佳教授组成，聘请在演出现场活跃活动的优秀现场人力担任讲师。与拥有国内最高历史和传统的戏剧系垂直连接，形成了相互多样的合作系统。2008年10月，投入数十亿韩元，积极利用重新改造为演出专用剧场的"李海浪艺术剧场"，教育直接与现场作业联系起来，进行培养现场实际需要的高级专业人才的量身定做式教育，在国内大学设立非常罕见的名为"东国艺术公司"的学校企业，追求自行研究、开发戏剧及音乐剧内容，使其商品化的体制。

表演艺术系通过4个具体专业领域（演技、导演、设计/技术制作、演出商务 ） 进行表演艺术领域的详细、特性化教育课程。这种详细教育课程不仅在今后表演艺术领域的球场上使自己的价值发光，而且将成为作为专业人才奠定基础的基础。

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课程介绍

共同课程：西方演技史、演技理论、文化产业经营战略、文化政策与版权、营销理论与服务营销、表演策划案例研究、文化内容产业论、文化政策论、内容创作、文化营销论、空间/表演内容分析

专业课程（表演学、导演学、艺术经营学）：

①表演学

演技实习：专注于专业、先进的演技练习。

演技方法论：斯坦尼斯拉夫斯基之后确立现代演技论的导演及演员们研究发表演技论和演技美学。

高级发音练习：学生学习高级音乐歌唱课程，如：用许多音乐数字来解释音乐的方法。

表演风格研讨会：主要研究具有代表性的演技风格。在戏剧史上和研究表演的内在属性。

公演制作实技：提供对表演和导演感兴趣的学生，以及相关技术工艺（服装、服装、宣传、属性、套装）工程等。

②导演学

导演方法论：设定与演出语法和原理相关的整体领域的话题。

演出样式研讨会：它专注于研究和讨论很多关于20世纪以后的导演及其导演理论和方法。

设计/技术工作室：这个工作室式的课程是为一年级设计的，设计/技术生产专业的学生学习相关的技能和理论、场景、服装、灯光、音响设计和剧院技术。

论文研究：对学术及学位论文的理解，从选题到完成论文的学习，论文撰写的各项过程。

演出场地建设实务：基础课程，旨在提高学生的学习能力，建筑规划的经验，包括他们自己的词汇。

③艺术经营学

艺术经营：旨在提高学生艺术知识的基础课程，包括节目策划、市场推广、筹款、教育等。

观众开发：旨在提高学生理论知识的高级课程及表演艺术业务的实际经验。

演出商务研讨会：旨在提高学生理论水平的基础课程，在商界积累丰富的知识和实践经验。

演出产业：高级课程，旨在提高学生的学习能力，不仅是表演艺术产业的理论知识。

营销原则与服务营销：市场营销和服务两方面的理论知识在商业世界进行营销。

财务管理：在戏剧制作、公司及财务方面的理论知识。

文化艺术与经营理念：帮助寻求成为艺术管理专家的学生探索企业管理观点和思路，理解企业管理理念和理念。

活动企划：国内外举办的众多种类和形式活动的基本，通过理论和实务的理解，培养有效实现活动的力量。

文化产业经营战略：以对未来国家成长领域文化产业的全面理解为基础，经学习能够确保竞争力的经营战略。

演出企划事例研究：戏剧、音乐剧、芭蕾舞、歌剧等演出细节类型的成功表演。

艺术与法律：是探索和分析艺术交叉点的科目，发生在西视觉艺术、表演艺术、多媒体等文化艺术及娱乐领域，关于法律权利和义务的各种争论点。要讨论的主题是艺术界从业者，将包含他们所能面对的各种法律争论点，这里面所有的包括作为艺术活动基本的合同和协商、艺术表现的自由和界限、知识产权（著作权、商标权、著作人格权、专利、借用、追偿权等）艺术家的法律地位和福利等。

文化艺术教育论：艺术教育理念、政策、领域、地位、文化、文化、教育、教育、教育等，透过个案研究及推行综合教学计划。

音乐剧案例研究：通过选定的几部作品分析韩国音乐剧趋势，介绍韩国音乐剧的原创音乐剧和许可音乐剧21世纪市场。

音乐会案例研究：学习流行音乐会的演出、营销、指导国内或海外成功案例。