直到了解这些名校，才懂为啥要音乐留学！

在留学领域，一些顶尖名校提供的音乐专业课程不仅仅关注传统的创作和表演，还注重培养与科技结合的跨学科技能。

音乐制作这个门类下根据不同的场景有不同的细分方向，除却传统的影视配乐、游戏音效，伴随着AR、VR与交互设计的发展，音乐制作也衍生出许多与科技结合的独特专业。

今天小编就以其中的音乐技术（包括音乐制作）为例为大家提供一个具有强应用性，与科技艺术相结合的音乐专业申请思路。

简单来说，音乐技术（Music Technology）就是通过对声音进行创造、处理和组合，来实现特定的艺术效果或表达意图。它有点像建筑师设计一座建筑，声音设计师用声音来“建造”一个听觉世界。通常在过程中我们会使用到声音采集、处理、合成、混音、空间化的手法来为不同的场域设计不同的听觉体验。帮助空间或不同类型的跨学科作品提升用户体验、塑造形象、传达情感、增强沉浸式感受的效果。

对于学生未来的发展来说，拥有声音设计背景的学生可以参与到多样的工作当中，例如：虚拟数字化体验设计、影视制作、空间互动装置、游戏制作、音乐制作、影视制作等。

小编这里为大家列举一些开设音乐交互专业的国外院校以供参考：

01

耶鲁大学 Yale university Sound Design MFA

该课程致力于在个性化和普遍化之间找到桥梁，发现声音的本质和能量，以便让相关人员可以表达个人观点，同时能够有效地与任何人交流自己的概念。

课程内容涵盖设计美学，剧本解读、戏剧构思、音乐创作、批判性分析、专业协作、声音和音乐技术、声学、大空间听觉成像、心理声学研究、数字音频制作、高级声音传输系统、高级问题解决、高级数字应用、制作组织和专业发展，所有的这些内容都与各种实践任务相协调。

02

西北大学 Northwestern-Bienen School of Music

BA - Composition & Music Technology

该计划的重点是学生作品的表演。与研究生和本科表演专业的学生在独奏和合奏环境中进行合作的机会很多，包括：

每年三场学生作曲家音乐会客座艺术家的表演和朗读，近年来包括Claire Chase、Ensemble Recherche、Eighth Blackbird、ICE、Ensemble Linea、Callithumpian Consort、JACK Quartet、Spektral Quartet、Ensemble Dal Niente、Lucas Fels、Fonema Consort、Third Coast Percussion和 loadbang大型Bienen学校乐团每年举办的演出和朗读会，包括现代音乐合奏团、交响管乐团和交响乐团表演系学生每年举办200多场独奏和室内乐演奏会。

此外，所有学生都参加作曲座谈会。这是一个每周举办一次的论坛，学生和教师在会上展示和讨论他们目前的作品。座谈会定期邀请国际知名的客座作曲家。

03

卡耐基梅隆大学 Carnegie Mellon UniversitySound Design-BA

卡内基梅隆大学的声音设计课程邀请学生想象声音在娱乐领域的未来，并为他们成为声音设计师、系统工程师、混音师、对话和效果编辑、音乐主管、编码员和音频技术人员的职业生涯做好准备。凭借两个声音设计系和在该领域广泛工作的强大校友社区，学生在毕业后可以很好地进入该行业。

声音设计课程同样侧重于概念设计、作曲和系统设计。学生可以使用配备各种模拟和数字设备的设施，从录音机到网络音频系统。学校雄心勃勃的生产季为学生提供了广泛的机会，将他们的设计和技术技能付诸实践。

04

约翰霍普金斯大学 JHU-Peabody Institute

Music for New Media: Film and Game Scoring

了解成为现代艺术家意味着什么，并为电影、电视和视频游戏配乐的职业生涯做好准备。

皮博迪音乐学院的四年制音乐学士学位和两年制新媒体音乐硕士学位：电影和游戏配乐旨在为学生在音乐和讲故事的交叉领域做好准备，无论是在电影配乐和电影音乐、为视频游戏创作配乐、为电视创作音乐，还是为虚拟现实和增强现实体验作曲。如果学生是一位对作曲、电子音乐、音乐制作和录音感兴趣的强大音乐家，那么该计划将帮助学生为新媒体事业奠定基础。

05

纽约大学 NYU-Steinhardt

Bachelor of Music - Music Technology

在音乐、音乐技术和文科方面打下坚实的基础，为学生在录音和工程、音乐制作、电子音乐、声音和音乐计算、硬件开发、游戏音频、电影和视频声音后期制作以及XR （AR/VR） 系统等领域的职业生涯做准备。与行业领导者一起学习，并有机会在音乐产业之都纽约市的主要录音室、媒体公司和表演场所实习。

申请作品集要求以及如何准备：

1. 三到四首展现创造力和作曲基本原理的原创器乐作品。
2. 至少4种乐器的原声乐器（包括乐谱）。
3. 使用虚拟乐器或现场音乐家的大型管弦乐队或管弦乐“混合”。
4. 使用电子乐器/或音乐声音设计。
5. 包括有关作品集每个部分的创作过程、技术规格和创作目标的详细文档。
6. 写一篇关于学生对电影和游戏配乐的兴趣的文章。包括对引起学生共鸣的特定电影或游戏的描述，以及音乐如何支持整体体验。

根据每个学校的专业侧重点不同，每个学校对于作品集的要求也会有些许变化，但最核心的还是在于原创与创意。如果对于自己的作品没有把握，或者不清楚具体要准备哪些内容，可以联系金吉列，我们将根据每个学生的个人情况做具体咨询。