（转）留学的意义

      十九世纪末，清政府为了培养更多的实用人才，派遣了一百多个幼童前去美国留学，他们被清政府寄予了厚望，这便是中国最早的一批公派留学生。尽管很多人的大学并没有读完便因种种原因归国，但他们依旧掌握了比较先进的知识，在回国之后都发挥所长，在多个领域有所建树。

      在这些留美学生中，诞生了一个国务总理、三个铁路局长（譬如最出名的铁路工程师詹天佑）、两个外交部长、两个海军元帅等等，光有官衔的就有数十人，还有很多业界大拿。

      因为在国内的教育体制下，我们已经忘了自己要的是什么，以至于在本科研究生的大学里看到周围为了前途而功利的同龄人越来越迷茫。不停地做一样的作业、有着颇为相似的想法、毕业后投着雷同的履历简历，当然也“不约而同”的石沉大海……

      对于学生来说，选择出国交流是想寻找更多的可能性。想要接触更多的东西，去感受不一样的世界，从不同的角度来审视自己，找到真正适合自己的路。

     最明显的感觉就是，自己活得更清楚了，也更孤独，也正在变得更强大。总之，出国不会只是得了一纸文凭。

第一：不做被社会淘汰的人

      如果在十年之前，中国的制造业和房地产业是非常好的发展前景。当年每一个人都是削尖脑袋往这些个领域发展，比如当时读大学得时代，那是只能看到建筑学院学生鼻孔的感觉，每一个学建筑规划的同学都是最为牛气的存在。近些年你会发现，包括阿里巴巴、小米这些大型企业，虽然开始尝试以围绕实业的服务业进行创新，逐渐向互联网产业发展。例如，可以明显感受到的是在国内，交互设计、产品设计以及平面设计专业毕业的学生想在上海找一份还算不错的工作，这是一件较为容易的事情。因为上海等大城市作为服务行业的中心，现在互联网、人工智能、重用户体验的企业逐渐起步，对 设计类人才的缺口非常大。 

第二：教育的初衷和老师的质量

      不可否认的是中国教育质量与国外的教育质量有很大的区别，艺术与设计最先起源于欧洲，然后发展到美国、英国。因此在国外读大学会是完全不一样的状态，课程体系偏向技术类和实践类，教学和专业的设置与产业结合紧密，所以每所院校的招牌特色不尽相同。以美国为例，波特兰作为 Nike 的总部，所以在这里有全球最系统的 Sports Design；想学设计管理设计策略之类的专业，那么各种 Consulting 云集的芝加哥便是首选；进军影视界动画界乃至科技创新的话，西海岸的加州阳光绝对熠熠生辉；希望未来接触文化艺术领域，那么纽约周边的艺术院校便是首选。

       并且，区别于国内大学研究生期间码论文、做比赛、替导师消化项目接单的状态，国外更多的是与企业进行系统的深度合作，所以在这里你的老师不止是教授知识，更多的是有带你做项目的能力。

第三：明知山有虎，偏向虎山行

      据统计，本科艺术毕业生起薪是：¥ 4000—5000；研究生艺术毕业生起薪是：¥ 6000—8000；海龟类艺术毕业生起薪 ¥10000—13000；此外海龟类人才在国内会享受很好的待遇，如创业补助、城市户口的落户问题。虽然随着海归人数的增加和国内高校的发展，海归的竞争力已经被大大削弱了。但越来越多的顶尖企业的招聘要求也是水涨船高，要求国际化人才，所以即使毕业回国也不是可以躺赢的状态，国内的竞争激烈程度也超乎众人的想象。

      当然，听到这里或许会有同学问，国外的留学成本那么高回来不一定赚回学费呢？！我想讲的是真的不是所有人都适合留学，如果用投入产出比这种简单粗暴的方式算对于教育、对于未来的投资的话，出国的成本的确颇高，毕竟不是每个人家里都有矿或者条件阔绰。我有很多坚定留学的学生的故事真的特别有意思，她们和家里“摊牌”说，愿意拿未来的嫁妆钱换成「个人提升」。虽然听起来有点个性，但这也是不一样的决然态度吧。我们以出国总花费60万为例，这一百万用在上海的房价最多买个厕所，还是 Mini 型。如果你说房子的保值性超强，那照这么算的话，我们从小压根就不该上学。听说现在好多幼儿园没个几万十几万也读不下来吧？如果从5岁开始摆地摊儿，现在也是省下来几套房了。

独立思考的能力： 

      我们每个人经常会听到太多关于身边学设计后来放弃的讨论，大学四年接触的信息一样，很多人有了依赖性和从众心理，所以很少有独立思考自我的未来方向和兴趣擅长，培养 思考问题、 发现问题、解决问题的能力。在这人世当中 ， 我们面对的大多数选择 ， 并不是 The right way, or the wrong way. 我们真正面临的选择是 The right way,or the easy way.

创造力： 

      创新是所有伟大设计的核心。创新设计思维不仅是头脑风暴时的灵光一现，更不是与生俱来的智慧，而是可以经过后天培养习得的才能。现今的社会最缺少的人才就是创新型人才，你可以不是设计师，但一定要学会像设计师一样思考和解决问题。

沟通能力： 

       我这里想强调的沟通能力不是很能讲话，可以把自己的想法说的天花乱坠的那种。沉默寡言 （ 即所谓 “ 内向 ”） 的人 ， 如果很有思想 ， 又具备很强的表达能力 ，也 很容易脱颖而出 ； 而那些不说话就能憋死、但所说内容都没什么营养的人 （ 即相当大一部分 “ 外向者 ”） 则很快就显出了 “ 几斤几两 ” 。所以设计师的沟通能力不只是本人，其项目作品也要有很好的“沟通能力”。

探索和实践： 

      设计过程其实是最值钱的信息了。怎么在每个艰难的决定中做取舍 ， 怎么从无到有的塑造出概念 ， 这种东西光看最终结果是无法领会到的。中国学生缺少的就是中间这一段，探索和实践的这个过程。

      还有一件非常确定的事 ， 那就是知识更新的速度越来越快 ， 你在学校学到的知识 ， 未来大部分都用不到。重点在于学习本身。所以我不看重你学了什么 ， 学得好不好 ， 我在意的是你怎么学 ， 你如何看待学习 ， 你为什么而学。

      学习的过程 ， 也是认识自己的过程。我希望你理解并接受自己的独特性 ， 而不是迷失于与别人的同化或相互比较。

规划：

      因为当他进入大学甚至社会的时候，没有人会像高中的老师一样，要求你今天要完成什么作业明天完成什么作业。所以，如果选择了出国留学，那么必然就要首先做好时间规划和执行规划，杜！绝！拖！延！症！

国际视野：

      国外院校想要看到申请者对一个问题的思考过程，而且是有「个性」的过程，哪怕是他做的实验是错误的，没有答案的。在探索的过程中，从宏观角度思考，做有文化结合的创新作品。在理念上解决国际化的问题，从社会、人、社区的角度去思考。这也是为何国际顶尖院校的专业设置和毕业作品很多都是在探索设计的边界，而不是设计一个 APP、一款产品、 一款包装、 一辆纯形态的汽车。

      大家普遍有 两个误区 。一个是作品集是所谓的作品集合，是单独一段时间准备即可的东西，这是大错特错的。作品集是做项目的思路，并根据每个人独一无二的擅长和未来职业规划，找到自己不同的点，不同阶段对于设计的探索过程，这才是作品集。 

      另外一个误区是 ： 作品集是分为留学作品集和就业作品集。甚至还有人问风格。首先设计是解决问题的 ， 所以好的设计作品没有国界之分 ， 比如戴森、 Apple 。另外 ， 学生处于学习阶段 ， 不是大师没有固定的风格所言 ， 一旦固定反而限制了思维和可能性。而无论是顶尖院校还是顶尖企业都是在竭尽全力的吸纳有潜力的人才。差别上是有 ， 但没那么的大 ， 至少都不喜欢套路的作品集和无趣的项目。 

1、明确大方向

      如果是本科，那么你可以不知道自己喜欢的专业，但是需要知道一个大方向，这样的话，在这个范围之内的学校和专业都可以申请，本科阶段做很多尝试，找到自己未来想要走的路并坚持下去，就算发现自己不喜欢也没关系，国外学校转专业很方便，给你提供方便，让你充分的去挖掘自己喜欢什么。申请研究生的话，建议在知道自己想要走什么方向为前提，因为研究生就是专供一个方向，拿产品来讲，可能是：市场，调研，品牌规划，系统设计等。 

2、发现兴趣

      经过第一步，你大概清晰了自己的角色定位，例如你决定了要做一位交互设计师。在网络上做一些基本的了解后，你应该清晰知道交互设计师入职前需要具备的基本技能点，这时你就可以开始学习、锻炼技能了。

      这个时候要开始发现兴趣的探索。例如你是一个非常喜欢社交产品的人，你可能会在正式工作后对社交产品的设计有兴趣。例如你是一个逻辑严谨，非常喜欢梳理复杂信息架构的人，你可能会在正式工作后对运维类产品有兴趣。这些兴趣是你入职后快速成长的源动力。

3、多接触 & 多尝试

      技能是让我们找到一份工作，满足我们生存的能力。但一些看似没有用的信息、知识，让我们活得更加精彩、更加与众不同。所以去接触，对于我们当下可能没有多大的帮助，但这些知识早晚会潜移默化地影响我们的设计、思考、思维方式。我觉得接触很多领域的设计师，我们能从他的作品里看到他的感情。

      最后，不论你想读什么，去哪里读，我都不建议你在什么准备都没做的情况下伸手问别人，因为：学生最重要的技能是解决问题，你连去哪个学校都解决不了，以后各个行业那么多问题，你打算怎么处理？