全面解析美国电影专业都学什么？

电影专业都在学什么？

第一部分

电影学

美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film stuies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。

提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。

编剧 / 创意写作

剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。

电影制作

电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。

电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以 及艺术指导。

   电影摄影

比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。

目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。

电影史学

虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。

所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学(Film stuies)之下。

电影表演

美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。

因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。

数字视频

随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。

而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。

 Part 2 | 部分课程主修方向

电影类专业的课程主修方向都不太一样，各个专业会根据自己研究方向的不同有不一样的课程安排，但也有一些课程是具有共通性的，以下会根据四个方面主要介绍一下电影方向专业的主修课程：

电影学主修课程：

电影学概论 / 电影史 / 电影创作 /影视表演 /电影摄影 /剧本创作 / 图片摄影 / 纪录片创作等。

 影视制作主修课程：

美国电影史 / 电影制作 / 影视制作基础课(必修课、选修课) / 电视制作 / 剧作 / 动画 /历史批评 / 剧作 / 技术制作 / 制作基础 等。

 编剧专业主修课程：

写作： 情节结构的把握—能用最简炼的语言介绍银幕故事；

人物和人物关系的分析；

视听语言的初步读解： 对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；

对声音的读解： 主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；

蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等；

综合技能人才、设备的运用协调；

电影史： 电影文学，纪录片文学，戏剧文学等。

 表演专业主修课程：

表演创作基础 / 角色创作基础 / 戏剧表演创作 / 电影表演创作 / 电影表演美学 / 电影表演理论 / 电影表演技法 / 电影表演作品分析 等。

 Part 3 | 电影专业作品集要求

以南加州大学为例

语言成绩： 雅思 7.0;托福 100

其它成绩： 本科SAT1500分以上或ACT32分以上（申研究生不需要此成绩）

绩点要求： GPA3.0以上

个人简历： 不超过1000字的个人陈述，校方期望能看到你的个人经历、背景、特长等信息，并以此衍生出你对电影艺术创作的观点，谈论你最喜欢的电影，还需要包括你在作品集创作的过程中的经历和感受。

推荐信： 需要1-2封推荐信，希望可以找到真正参与到的项目负责人填写，或是行业内精英，对申请本身会有所助益。

作品集： 写作的小样（不能超过两页纸）； 视觉材料小样（本科生不超过5分钟，研究生不超过30分钟）

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Part 4 | 电影专业申请建议

1.时间规划非常重要！

不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集(短片作品)是决定性因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。

这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。

2.专业指导必不可少！

如果是从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然盲目的准备就会浪费大量的时间，但无法达到应该达到的目的。

有条件的话，如果能够与国外老师沟通，彼此交流一下不一样的文化背景，想法也会有新不同。

 3.语言成绩不可放松！

申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要90分。

4.创意十足才是重点！

短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。

切记在学生申请阶段，招生官更在意的是你通过短片所展现出来的创造力和把控力，而不是你的画面有多么精致华美，所以还是需要在创意上多下功夫。

5.做足功课拒绝抄袭！

如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着准备制作。杜绝抄袭!

 Part 5 | 美国电影专业院校推荐

美国开设这个专业的学校相对别的国家还算比较多。很多学生会首选加州、纽约和佛罗里达三个地方，影视业比较发达。以下是美国电影专业排名比较靠前的院校。

美国电影学院

美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生，学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师。

学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟着名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。

学校着名的校友包括大卫·林奇，达伦·阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。

 纽约大学提斯克艺术学院

纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。

从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。

 南加州大学

南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。事实证明，如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。

这为广大电影专业学生提供了优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。

学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治·卢卡斯、朗·霍华德、罗伯特·泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。

 加州大学洛杉矶分校

加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。

加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉和著名影星詹姆斯·迪恩。

 耶鲁大学戏剧学院

耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于1900年，是美国第二个大学戏剧团体。1955年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。

学院还设立艺术博士学位。 耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过20个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的Suler基金提供支持，为每一出戏剧提供达1000美元的经费。

好莱坞的“神话”梅丽尔·斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。

 哥伦比亚大学

Columbia为常春藤盟校中仅有的一流电影学院(位于纽约曼哈顿中心)，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。

校友：Simon Kinberg《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》(编剧)、Jennifer Lee《冰雪奇缘》(联合导演、编剧)、Kathryn Bigelow《拆弹部队》(导演)等。

 加州艺术学院

加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地 ，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。

学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。

加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修 课程。

学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。

 查普曼大学

查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。

一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。 电影学院的实验室为学生每天24小时开放。 在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。

每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。

 芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。

学校由博物馆和学校两部分组成 ，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。

芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。

曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。

 艺术中心设计学院

Art center是一所以工业设计著称的学校。但学校的电影制作专业也是非常优秀的。它的3D摄影的教学算是电影教育领域的一大特色，摄影系的学生有机会掌机价值连城的3D摄影机，想想也是非常激动的事情。

校友：迈克尔·貝 《变形金刚》导演、扎克·西德尼《斯巴达300》导演。