韩国留学：韩国大学表演类专业详解

表演系

表演系分为表演学部和音乐剧两个专业，是培养未来在演艺领域起主导作用的艺术家的摇篮。该系1、2年级设有理论和实践相结合的专业基础以及深化课程，3、4年级设有进阶性的细节教育课程。 就业方向：演员、策划人、制作人、电影导演及相关专业人士，电视广播监制、广告导演等。

教育目标

表演艺术领域包含话剧、音乐剧、导演、剧作、舞台美术、企划等各个要素。20世纪末以来，随着媒体广告、演艺娱乐等各项技术的日益发展，戏剧艺术领域也在随之不断变化，表演学部顺应时代潮流，不断推陈出新，设计总结了一系列具有针对性的课程。

表演学部的教育目标概括为以下四点：

1.专业职业演员的培养

演员是表演艺术创作的核心，也是电影和电视剧产业的基础。表演学部涵盖了形体、声乐及舞蹈等各项基础训练，基于戏曲分析的人物构造和角色创作，现场实践电视、电影、广告等媒体技术，以及表演艺术所有相关领域的各项教育，为大媒体时代培养具备优秀专业素质的演员。

2. 专业公演艺术家的培养

如今公演艺术的范围在不断扩展，除了纯粹的话剧以外还包括大型音乐剧等各种活动。表演学部的教育目标之一就是培养在公演艺术创作中所需的舞台艺术家、设计师、舞台导演、公演策划、制片人、剧本作家等各类人才。为了满足这种人才需求，表演学部进行了关于戏剧文学的深层教育，教授各种演出现场设置的概念和方法论，以舞台设计和各种剧场技术实习为中心，实施相互联系教育，为公演创作所需的各个领域培养人才。

3.公演艺术产业领域的专业人才培

媒体、影视、广告、演艺娱乐等各种产业以及表演艺术各个领域的专业人才的培养也是表演学部设置的主要目标之一，教育重心在于培养依托于表演艺术创作方法和技术的高附加值产业创新专业能力，比如各种政治文化活动、娱乐演艺等产业的企划、导演、主持人的专业培训。

4.学院为中心的戏剧专家及学者的培养

毕业后的发展：表演学部的教育并不只是单纯的话剧、音乐剧等活动，它是现代信息技术社会的宠儿，为影视、媒体、广告、演艺娱乐等产业培养了大量话剧演员、电影和电视剧演员、舞台技术者、企划人、评论家。学生们在四年的学习期间可以通过多样化的课程思考并探索自己将在哪个领域实现自己的价值。

电影影像学系

电影影像学系在1、2年级主要讲授概括性课程，在3、4年级讲授电影制作、电影分析等实际理论，致力于培养影像产业的高级人才。

教育目标  

培养电影影像领域的专家，培养学生从电影前期准备到后期制作的全方位能力，培养作为电影创作者的哲学观和创意性。

毕业后的发展：

毕业后学生们根据自己投身到电影现场的实践经验，选择适合自己的领域和职业，运用通过基础训练和专业课程培养的技术能力，发挥自己的才能。

东国大学著名校友： 崔岷植（戏剧表演系学士）- 演员

李京奎（戏剧表演系学士）- 演员、导演、主持人 金惠秀（戏剧表演系学士）- 演员、歌手 闵先艺（戏剧表演系学士）- 演员、歌手（Woner Girls队长） 林允儿（戏剧表演系学士）- 歌手、演员、主持人（少女时代成员） 韩彩英（戏剧表演系学士）- 演员 全智贤（戏剧表演系学士、影像大学院 表演艺术硕士）- 演员 赵寅成（戏剧表演系学士）- 演员、模特 安七炫（戏剧表演系学士）- 歌手、演员、唱片制作人（前H.O.T成员）

空间表演专业

舞台设计 舞台是在时间的压缩内所表现的形式与题材。舞台是华丽的大片或是单纯的背景装饰，是我们你心的环境反应或是总体的心里状态所产生的产物。

舞台设计是与很多成员一起沟通的职业又是建立意义的共同职业。放下自己前面的画幅框架，认识到通过多层次的联系形成的全体环境和个人息息相关。空间和事物是人生命力存在的表现，根据构造这种关系的方法给予多样的意义。舞台设计是，事物与事物，人物与事物，人物与人物关系的设立，通过空间赋予他们意义，超越常规创造性的构造画面。

照明设计 

照明设计师是以灯光为对象，通过灯光来表现艺术的创造力与想象力。人类所造的光是人工照明，因为这种从人工照明中发出的光可以被控制，所以光也成为一种艺术表现。通过对光的使用，照明设计通过灯光这种语言来创造脑海中的画面。像作家用文字创造诗和小说一样，照明设计师是用视觉化的照明语言来创造艺术。

艺术指导 

艺术指导是一个对话过程。这个对话过程是，我和他人的对话以及我和我的对话，通过个人的生活和个人的表现用其他人的视角来找到我的过程。这样的个人体验会很客观，这样的客观性可以用多样的视角来把这个社会给对象化。这样的行为是积极的对话方式。艺术指导的的职责就是保持客观性，通过积极的对话方式来表现语言、空间、时间、性格、人物等。艺术指导是把专业的影像制作和与其关联的元素连接起来。

丰富的想象力与现实文化连接，是我们培养艺术指导的方向。艺术指导是文化的生产者、调节者、表演者，或者说是生活形态的展示，感情的构造和多种媒体形式化的经验设计师。艺术指导是21世纪新典范的先行者。

毕业前景

空间表演专业 的学生们在项目中发挥自己的创意，掌握了从数据分析、演示、视觉（空间）、语言开发到技术性实现的整个过程。特别是学生之通过实践、讨论的方式，培养出沟通与协作能力。舞台设计专业是与现实连接的平台，通过教学课程毕业后成为公演舞台设计师。艺术指导、影像设计等领域的艺术总监快速增长。学生也在企划、设计、经营等领域进军。

艺术指导专业 是21世纪多样的影像内容制作、电影、电视、广告、影视、媒体等领域的设计师。即影像的视觉性、空间性设计的专家。艺术指导包含了，多媒体影像空间设计、艺术指导、故事概念设计、展示空间设计。还有，艺术指导所需要的各种计算机图形应用，对于使用者有效丰富的进行视觉化设计传达。

照明设计专业 是照明的美学，为话剧、音乐剧、舞蹈、歌剧等表演艺术作品发挥其作用。最近，演艺产业的快速成长对于照明设计师的需求也在不断增加。演唱会或是广告宣传为目的的各种活动中使用灯光设置、操作等。还有电视剧、新闻节目、音乐节目、综艺节目等制作需要的照明领域。电影领域的照明，还有建筑、公寓、普通住宅、桥梁等建筑的外观照明。