创意产业专业是学什么的？

文化创意行业是当今世界上最受瞩目的行业。

从视觉艺术，到动漫影视，再到小说音乐，文化节日…这些娱乐活动已经成为生活中不可获取的一部分。随着全世界人类生活水平的不断提高，世界化的程度不断增速，多元文化必将在某一天绽放，而文化创意活动也将变得越来越重要。

尽管创意经济的概念从诞生到今天的时间不算历史悠久，但澳洲留学专家预测到2020年，全球创意产业创造的产值将飞速提升。 在 澳大利亚，仅动漫游戏产业这一个产业方向，已经达到约740亿澳币的产值并且每年还在以16%的速度增长。澳大利亚政府曾在1994年提出了“创意国度”的文化发展战略目标，经过20多年的发展，澳洲文化创意产业已经在昆士兰州首府布里斯班市形成了一个创意产业园区，在世界上享有盛誉 ，并以其成功经验被称为创意集群的 昆士兰模式 。随着时代的发展，该行业将会更加成熟 。

Bachelor of Creative Inustries

格里菲斯大学的创意产业课程 将赋予学生一系列技能和知识，通过创新的创意实践来改造社区与城市，同时培养学生具有独立、灵活和适应性的创业思维，确保学生在未来不断变化的创意产业中获得成功。该课程并不仅仅 关注创意艺术 ，而是 将创意艺术和商业生产元素结合在一起 ，学生可以在所选择的创意领域和企业的设计 、启动和运营的各个方面拥有综合技能，这将 确保学生在未来的就业中更具有保障。

学生将参加一系列的创意合作实验室 ，在这些实验室中，学生将学习有关艺术趋势、流行和艺术文化以及文化政策环境的知识，然后将这些知识应用到与知名行业合作伙伴的实际项目中。格里菲斯大学同时十分注重培养该专业学生的创业思维，鼓励学生将创意转化为蓬勃发展的创业业务。从第一学年开始，学生将学习创业的概念和必备技能与知识，学习如何起步并且发展一个艺术企业。在这个过程中，学生将获得相当实用的技能，并学会评估发展创造性的艺术风险。学习内容从概念到实践，这将帮助学生获得信心，以推进自己的未来抱负。

从该课程毕业后，学生将有机会成为一名创意企业家、艺术促进者、艺术项目经理、创意实践者、社区艺术顾问、艺术节制作人或创意顾问， 主要工作任务将围绕利用艺术创造经济和社会价值、与才华横溢的艺术家和表演者合作、为创意企业进行项目指导或分析、为政府或社区通过大型装置、节日和活动帮助重塑当地的文化体验。例如，格里菲斯大学与“漂白音乐节”签署了一份为期三年的合作协议，这将为学校从事创意艺术的学生提供一个非常好的机会，学生们可以观察举办节日的过程，学习市场营销、活动管理、城市规划等不同的文化管理知识。

该课程提供的六个主要学位专业：

商业音乐：

学生将探索音乐，媒体和环境之间的联系，并学习制作音乐概念的短片，了解有针对性的宣传，网络系列和互动空间的相关知识。

数字艺术：

数字艺术彻底改变了艺术的制作、传播和观看方式。除了虚拟现实和增强现实，学生还将学习创建混合的现实体验，将虚拟物理世界结合起来，并真正推动交互性世界的边界。

戏剧：

通过合作和实践的方法，学生将学习声乐、动作和舞台技巧的元素，探索当代戏剧，等专业性的知识，并了解戏剧可以如何为当代社会所用。

互动叙事：

选择这一主修科目的学生将发展写作、创作和出版技能，并且能够接触到跨体裁的创作过程的各个方面，例如短篇小说、诗歌，学生还将学习出版编辑。

照片媒体：

学生将通过工作室实践，从而掌握数码及模拟摄影技术。同时，学生还需要学习理解灯光、移动图像和其他实验技术来发展技能，例如：使用一张相片完成一段故事的讲述。

屏幕开发和管理：

本专业探讨文化对影视活动和制作的影响。学生将学习各种类型的脚本写作技巧，并深入思考影视背后的文化背景和商业模式，例如，如何融资、实现影视拍摄等知识。

声响设计：

声音对于在屏幕上创造效果或情绪起着至关重要的作用。在这个专业中，学生将学习动态图像和声音景观设计，地点录音和定制的声音，内容贯穿电影，电视，戏剧和现场表演。