美国大学里值得去的美术馆（一）

办一个美术馆，是很贵的。丰富的馆藏艺术品，稳定的资金来源，专业的运营团队，这些都必不可少。若是想要办好一个美术馆，令其焕发出长久的生机，引领行业策展潮流，再顺便做好公共教育，辐射周边社区甚至形成文化标志，这就更贵了。

但如果“贵”能够阻挡壕气冲天的美国大学们办美术馆的热情，那也是不可能的。大学美术馆的意义，除却存放和展示无处安放(?)的校友捐赠和学生艺术作品以外，还有利于整合艺术资源，便于学术交流和公众研究。这是美术馆依托于大学而存在，所具备的得天独厚的优势。

如果说建筑物是地表上永恒的诗篇，那美术馆这首诗会随风飘散得尤为悠远。一所大学，若是拥有一座或不止一座名声在外的美术馆，就可以静静地传达“我有钱，还有文化”这层意思，不声不响地秀实力。且不谈艺术品本身的教育价值，美术馆还能为大学的公众影响力和人文气质加分不少。

一个优秀的美国大学美术馆大概长啥样？一起来看美国大学里有哪些值得去的美术馆吧！

01 耶鲁美术馆

1832年10月25日，耶鲁美术馆正式对公众开放，展出美国著名爱国画家John Trumbull出售给耶鲁的作品。自此，她成为了全美最古老的大学艺术博物馆。历经多次翻修及扩建，如今的耶鲁美术馆由三幢不同时期的建筑物组成，坐落在在纽黑文的教堂街上，以现代与新哥特式建筑风格的奇妙平衡，演绎着历史与当下的交融共生。

Street Hall

Street Hall建于1866年，是耶鲁美术馆现存三幢建筑中最古老的一座，曾是全美首个艺术学院——耶鲁艺术学院的教学楼。2013年，历经10年的重整翻修，这座新哥特式风格建筑焕发出了新的魅力。下图为Street Hall二楼的美国雕塑与绘画展示厅，陈列着核心馆藏之一：耶鲁美术馆奠基人John Trumbull的画作。

Ol Yale Art Gallery Builing

这座被称为耶鲁美术馆旧楼的建筑，由著名建筑设计师Egerton Swartwout设计，始建于1926年秋天。

旧楼借鉴了一些佛罗伦萨元素，高高的落地窗背后是光线充沛的雕塑展示厅，古典艺术与午后明媚的阳光相得益彰。

Yale Center for British Art

聊完两幢旧楼，耶鲁美术馆的故事居然还没有完。在耶鲁美术馆对面，就是耶鲁大学英国艺术中心，在英国以外规模最大的英国艺术收藏地点，陈列着伊丽莎白时代至今的英国艺术。美术馆还配有资源丰富的图书和档案，叙述着一部完整的英国艺术史。

02 UCLA的美术馆们

来到西海岸，比如UCLA，大学美术馆的占地面积开始变大，画风也变得明快和更加多元化。耶鲁美术馆的三幢楼把艺术珍藏成了时间线，而在UCLA的美术馆Fowler和Hammer，则可以看到艺术在现当代最鲜活的呈现，以及艺术在深度融入社会生活边缘的疯狂试探。

人文实力雄厚的UCLA，堪称现当代艺术和文化多样性研究的殿堂。校园里两座著名的美术馆，分别可被暴力总结为：喜欢人类学、关注文化的过去与未来，可以去Fowler；热衷现当代艺术、乐于探索艺术的多样化表达，那就去Hammer。当然，来都来了，一般还是建议两个都去看看。

The Fowler Museum at UCLA

Fowler在西半球为全球各地的艺术和文化，提供了一个完美的集合地，以跨文化视角，将古老的文化艺术带到了现代。通过主题活动和社区项目，Fowler致力于增强不同文化背景的艺术爱好者之间的沟通，软化种族、文化冲突。美丽的Fowler场馆还有场地出借选择，让艺术成为生活享受的一部分。室外花园里举办周五晚宴的时候，馆内的展览也在同步进行。

The Hammer Museum at UCLA

“Like no other museum in the worl”（我们和别的museum不一样），是Hammer美术馆对自己的霸气总结。致力于不断突破艺术边界的Hammer具有极强的社区互动性，构建知识和创造力的纽带，为艺术注入生命力。

不走寻常路的Hammer，也是天马行空的洛杉矶艺术家们的家。自2010年起，Hammer开始承办一个非常顶的双年展：Mae in LA（洛杉矶制造）。去年的双年展上，32名艺术家，从29岁到97岁的年龄跨度，用画风截然不用的艺术作品，表达着相似的主题：关注边缘化人群和现代人的身心压力，反思当前政治氛围；解读文化习俗，用现代艺术诠释古老的知识。

03 德州大学奥斯汀分校美术馆

爱好美术馆的你，可能未必听说过德克萨斯州大学奥斯汀分校的布兰顿艺术博物馆，但下面这件人气极高的艺术品一定有所耳闻。这是美国欧普艺术家Ellsworth Kelly的遗作：《奥斯汀》，一座以快乐与沉思为主题的小教堂。白色墙壁上，五光十色的玻璃反射出色彩各异的光线，深刻传达了Kelly在绘画上对明亮色彩的热爱。

当年89岁高龄的Kelly在挑选和落实这件作品的合作机构和坐落地点时，也几经波折。作品以其所在地奥斯汀命名，代表了Kelly对此地的最高敬意。这也是Kelly生前设计的唯一建筑物；实际上，开始动工两个月后，他就过世了，享年92岁。这件完整的作品，及其历久弥新的文化价值，将Kelly不凡的一生再次延长。

而帮助Kelly达成了最后愿望的布兰顿艺术博物馆也确实实力雄厚，有着极为丰富的当代艺术品收藏。对于《奥斯汀》这样的大型艺术品和各类装置艺术而言，布兰顿是个理想的陈列地。

布兰顿艺术博物馆也是德州大学奥斯汀分校及其周边社区的艺术文化门户，不仅容纳了17000余件艺术品，还为艺术学生提供了慷慨的奖学金计划。每当新展开幕，还会举办向公众开放的“B Scene”派对，音乐、舞蹈、美食和艺术活动尽在其中。