日本的电影专业解析

何为电影？当你在搜索引擎上打出这个问题时，都不难得到很详细且权威的解释。但我们一般不会去搜索这个词，因为我们都知道电影是什么，甚至觉得自己已经非常了解它了ー毕竟在当今，人类对电影这一“产物”早已不再陌生。是呀，它就自我们的生活中，很少有人没有去过电影院或没看过电影。那么，如何制作电影呢？如何进入这一行业，成为电影人？再去搜索引擎翻找，得到的答案就将形形色色了。笔者认为，制作电影并不难，电影不过是一帧帧的映像组合起来的镜头蒙太奇。只是，如何制作一部“有趣的”电影，是个需要长久讨论的话题了。所以在探讨这个问题之前，首先，成为一名“有趣的”电影人吧。
首先，看电影有用吗？答案当然是肯定的，大量阅览优秀电影不仅可以培养审美，在潜意识里，我们的大脑会对观赏到的各种镜头中自己在意的视觉元素加以记忆，对我们的日后创作必定有或深或浅的影响。
不同的类型的剧组，工作人员配置也不同。比如奇幻片会有特殊化妆组；恐怖片会有特殊音效组；科幻片会有vfx（视觉特效）组；动作片会有技术组（负责爆破、特技、烟火等）......
而在其他类型片中，以上几组是很少被建立的。但是，无论是什么剧组，只要是电影（非媒体或实验影像），都一定会有以下的人员安排：（前期）编剧、导演、制片→（中期）演员、导演、制片、摄影、美术、录音、化妆、场记、场务→（后期）导演、剪辑、整音、音乐。每个人都各司其职，每个领域都非常重要。
记住！电影不是一个人的事情。
如果你想成为导演，希望你对镜头表现与影像叙事感兴趣，而不是觉得作品只是导演一个人的作品；如果你想成为编剧，希望你心中有讲不完的故事，或有一双发现社会的眼睛，配合反应社会的脑子，而不是觉得自己将成为一部电影唯一的作者；如果你想当制片人，希望你有挖掘好片子的才能，对社交、宣讲以及团队统筹有强烈的兴趣，而不只是觉得制片人是个非常威风的活儿。
要知道，团队没了你不行，但没了其他成员也一样不行。别不把自己当回事儿，也别太把自己当回事儿。找到自己的定位，想想“我”想干什么，然后“我”能干什么。方向不对，越努力就越窘迫。
觉得自己没有“天赋”可以做电影吗？当然可以，但要看你要做什么。因为电影的分工很详细，总有“一款工作”适合你！还是那句话，定位很重要。
如果对生活感悟性不高，灵感总不光临脑子，却想做编剧，那便是自讨苦吃。如果对画面审美性不高，对摄影器材和灯光器材也不感冒，却想做摄影师或照明师，那就会很艰辛。如果对讲故事不在行，对节奏把握也非常“苦手”，却想做剪辑师，那就要小心变成毁素材的高手了。
如果喜欢做道具或置景，哪怕美术基础较弱，只要审美优良又肯努力，现在开始，走向电影美术师的道路也是有可能的；如果对声音敏感，想追求音像艺术，哪怕对录音整音的器材不够了解，也不一定会阻碍你成为音响师的理想。
迄今为止,戛纳影史上一共有五部日本电影斩获金棕榈奖。
从1954年衣笠贞之助的《地狱门》到2018年是枝裕和的《小偷家族》,其夺奖年代横跨64年。日本电影作为最早进入西方主流电影节的亚洲电影,它独特的美学风格吸引了众多西方电影人的目光。
日本还有一位被“封神”了的电影大师--黑泽明。

日本的电影专业：
留学日本，考电影与中国有些不同。
考学部ー也就是考本科的院校通常不走“高考”一样的联考，而是校内考。也就是说，每个学校都有自己的考试。具体的考试内容，每个学校也都有所不同。例如日本大学艺术学部考小论文；武藏野美术大学考感觉测试；东京造型大学考绘画。所以在日本考本科，要针对目标院校做准备。顺便一提，无论哪所学校，都需要准备志望理由书ー有逻辑地阐述自己考取该院校的契机、决心以及目的等。除此之外，值得特别提及的是，考本科还另一种途径ーao入试（自我推荐式入学）。对于有作品或准备制作作品集参加考试的同学，这无疑是一个非常好的机会。因为ao入试的考生较留学生入试的考生更少，作品与作品集也更能直观的展示自己的能力。
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