巴黎，让艺术撞击你的心灵

法国的每一座综合型美术馆里都有雕塑，当你走遍了欧洲，也大概将古希腊、古一直到当代雕塑作品全都看了个遍。你还记得自己是从哪一刻开始，突然get到了雕塑之美么？

如果你仍然处于“迷茫看展”的阶段，为你推荐三个巴黎雕塑博物馆，从现代主义雕塑开始，一层层领略人体的美与力。

为什么是现代主义雕塑/sculpture moerne？

1. 我们知道欧洲的文艺复兴是在反向追溯着古老的艺术巅峰时期——古希腊和古。在公元前2世纪的雕塑就可以惟妙惟肖地展现出衣褶的流动。而反观公元11世纪的塑像，怎么这么憨还有点可爱？虽然不可思议，但西方文明程度在中世纪确实是后退了一大步。

2. 自文艺复兴起，一直到19世纪，西方艺术家们重新学习着古代的艺术，在此基础上创造“不出错误”的美。而“美”这个定义却随着时代发展，在悄然改变它的内涵。

3. 在绘画上，印象派带着画笔走进自然中，以急速的写意笔触捕捉瞬间的光影。在雕塑领域，诞生了“巨人”，那些泥巴铸就的人体开始展现出强烈的个性，不再向圣像一般千篇一律地端庄英武。在这个承前启后的时代，个人意识和现代意识逐渐觉醒。那时的法国艺术，是绝对的举世无双。

在巴黎，三位同时代的现代主义雕塑大师：﹙roin﹚、马约尔﹙maillol﹚、布德尔﹙bourelle﹚都有一座集中展示个人作品的美术馆，他们每个人都有自己的强烈风格。

美术馆musée roin

第一站当然是留给打开西方现代主义雕塑大门的。早年的雕塑多以自己身边的亲朋好友为模特，可是和当时主流的雕塑风格不同，他不会手动为模特“塑形修容”。反之，他善于捕捉人物的个性，并加以放大、夸张。比如有座丑的很特别的老头头像。他是的邻居，相貌平平无奇，鼻子还断了。但对于来说，这就是成为他的模特的原因—他有个性。

有着扎实的古典主义功底，他的成名之作《青铜时代》因为过于逼真，被怀疑是用人体浇筑的。为了自证清白，不得不在评审团面前无参考地塑造一尊精致的人像才平息了这场风波。对世界充满了“悲悯”的情怀，他偏爱悲壮的主题。同时他眼中的人体是充满了无限可能的表达工具。因此，你能看见他的《巴尔扎克》没有手，也没有笔（笔这个元素是当时金主的硬性要求，还是被舍弃了），但他披着睡袍，面孔粗粝，双目凝重深邃，仰望天空。他省略了细节，但抓住了这位伟大文豪在深夜中思考人间社会的神采。

当我们在欣赏的作品时，不要以“逼真”和“健美”为标准。仔细阅读这些或雄壮、或柔美、或扭曲的形体，然后闭上眼，感受一下视觉之外，作品带给你的余波。

马约尔美术馆musée maillol

马约尔在当时是与齐名的雕塑家。不过和不同的是，马约尔半路出家：他早年从事挂毯设计，并取得了相当的成就。随着视力的衰退，他开始尝试雕塑。视力不好搞雕塑，也许反倒赋予他不同的表达。他的作品中永恒的主题是女性人体，而且是吨位很高的那种。他的雕塑丰满敦实，却不会勾起肉欲，甚至带来母亲怀抱般的安全感。它们的形态概括，凝重，传达出人性又宁静的光辉。

当你看见这些雕塑的名字时才会理解马约尔的用意。《空气》、《河流》、《山岳》、《地中海》。啊，原来他雕刻的是自然啊！马约尔曾师从，最终发展出和不同的风格，曾有人评论：“假如说的理想是把云石和青铜变成肉体，那么马约尔的理想则是将肉体化为云石和青铜。”

布德尔美术馆musée bourelle

布德尔也是的学生，年轻时进入工作室，曾和他工事15年之久。布德尔也有属于自己比较固定创作主题——希腊神话人物。这是经典题材，可是布德尔赋予这些古典人物相当的现代性。既然他探讨的是古希腊神话，参观博物馆之前，最好提前了解一下 。比如这件布德尔的代表作《弓箭手赫拉克勒斯/héraklès archer》。赫拉克勒斯是主神宙斯和凡人女子的私生子，因为神后赫拉的诅咒，赫拉克勒斯注定要经受12项“不可能完成”的任务。

这尊作品描绘的是赫拉克勒斯与斯庭法利斯湖怪鸟的战斗场景。英雄脚踩巨石，拉开一出正常比例的巨大弓弦。他双眼大睁，颧骨高耸，面部坚硬。脚趾紧紧扣住石块，你能看得见他在发力。因为他面对的敌人是宿命。

、马约尔、布德尔，相信逛完这三座风格迥异的美术馆会让你陷入雕塑艺术的“坑”。在巴黎还有紧随其后的瑞士籍雕塑大师，贾科梅蒂﹙giacometti﹚的博物馆也同样值得一探，大家尽管顺藤摸瓜。

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