美国留学—浅析作品集（2）

四、 热门艺术专业作品集的要求

1. 服装设计

以几个著名院校为例

罗德岛设计学院

作品要求分两部分：第一部分为绘画作品。第二部分为作品集。　　第一部分，绘画作品　　申请人必须准备两幅绘画作品，第一幅必须为自行车，第二幅绘画作品请在以下 4个选项中选择一个主题：　　1.一天当中，用一个视图表现25种相关联的图像。　　2. 将不可见的东西进行可视化的表达　　3.一幅用到纸的两面的绘画作品　　4. 水的形象　　作品集要求：12-20个最近的二维或三维作品的案例。上传能反映你兴趣，经验及能力的作品。媒介形式不限，可以是完成的，也可以是草图，可以是课堂作业，也可以是自己探索的作品。我们强烈建议，作为视觉表现的一部分，你可以复制或提交草稿本中的2-3页，以证明你的调研，思考和探索过程。你的作品集必须可以使用Slieroom提交。

芝加哥艺术学院

作品集要求 :在编排作品集时,你的作品可以通过一种或者多种媒介展示。　　作品集可以包括素描、版画、照片、绘画、电影、录像、录音、雕塑、陶瓷、服装设计、平面设计、家具、产品、建筑设计、网站、视频游戏、写生、脚本编剧、剧本…或以上专业之间的任何组合。

帕森斯设计学院

网上提交申请之后，用 Slie room上传8-12幅作品　   8 to 12 pieces of work such as rawings, paintings,photographs,igital meia, esign, or three-imensional work.

纽约时装设计学院

分为网络上传的作品要求和邮寄的作品要求两种，学校 Preferre网络上传.　　服装设计本科作品集要求，包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)，2. A Sewing Test(缝纫考题)，3. A Written Essay(作文)，4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。以下为网络上传作品e-portfolio的要求：　　1. ADesign Test (设计考题)　　项目一，Mix-an-Match Designs 服装搭配设计　　项目二， Fashion Design Artwork　　2. SewingTest　　要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。　　3. WrittenEssay　　题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点　　4. COVERPAGE　　如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要.　　大家可以看到，大部分顶尖学校对作品集的要求还是比较苛刻复杂的，需要申请人认真领会并按要求完成。

建议　　服装设计专业基本上是属于艺术类的，而艺术类专业一般还是比较注重你的 Portfolio的，也就是个人作品。因为其实这才是你学术成绩的最有力的证明，特别是去读研究生，学校其实只是提供给你一个更为专业的环境，让你去充实自己、开阔眼界、从而更进一步的丰富自己的作品以及艺术修养。因此要注意在这个方面的准备。可以在前期套磁的时候把整理好的Portfolio发给教授看一下，同时介绍一下自己的特点等等。

2. 平面设计

当你在整合平面设计作品集时，请遵循以下规则：　

1、在线和纸质提交：　　如果你提供的作品集放在闪存盘或碟里，结果可能是被扔掉。为什么?这是一种很懒的呈现方式。另一个理由是人们很害怕是病毒或恶意软件。提供一个链接到在线的网站上和纸质版的作品集才是一个简易可获得的提交方法。　　

2、变为你的品牌：　　你是谁?你如何在作品中表达你自己?为自己树立品牌展示了你潜在的能力，让评估老师对你更加自信。　　

3、让人眼前一亮：　　在平面设计领域，第一印象特别重要，如果你想要立刻吸引观众的话。创作一个纸质的作品集，能够讲述故事的。增加一些层面，例如一些可以互动的元素，让评估老师也可以参与其中。不要吝啬使用数字媒体的形式。

4、讲故事：　　评估老师并不了解你和你的作品。不要认为因为你对作品很了解就是讲故事了。你要让评估老师从你的作品中了解你是谁和你能做什么。　

5、制作一个永久的作品集：　　通常来说，一份纸质的作品集很容易被丢掉或不见了，为什么不想一个好方法阻止呢?把你的作品集转化成某种功能性的办公产品或可使用的墙壁挂物。

3. 交互设计

交互设计专业涵盖的内容大致分为三个类别：人机交互，多媒体设计和偏 UI、网页界面等视觉化表达的平面设计内容。针对申请，专业的开设方面会有比较明显的区别，比如作为交互设计美国排名Top1的CMU来说，就分门别类将交互设计的不同方向进行了划分。这就要求学生在做相应准备的时候，要根据自己想学习的内容来对专业进行好判断，继而有针对性的内容准备（当然，申请本科的话，专业的区分度不会像研究生那么高）。

如何准备作品集？

Step 1：定主题 确定项目主题初步确定交互设计的大致方向。

Step 2 : Research 调研了解用户（同学或朋友）的需求、行为习惯与目的，国外院校格外重视Research，所以也请同学们格外重视。 即： 你了解你的设计受众吗？ 你知道自己的设计是为了谁吗？ 你清楚设计将要解决什么问题吗？

Step 3：头脑风暴 根据调研结果，头脑风暴，找出iea。

Step 4：生成概念设计 通过文字描述、草图、故事版、产品原型等方式，生成初步的概念设计。

Step 5：概念设计评估

4. 插画设计

插画设计，英文 illustration，虽然用中文对它有很多种解释，但是，插画设计最大的功能就是将文字内容，故事或思想以视觉化的方式呈现。既要有视觉表达，也要有大众传播性。另外，插画中运用到的文字编排，空间表现，线条的变化等等都会更直接，而且能表达更深层的涵义。

怎么做一本优秀的插画设计作品集

首先，要有一本记录你灵感的 sketchbook。

可以说， sketchbook对于你作品集的创作起着至关重要的决定，就像地基之于一个建筑一样。一个建筑需要一层一层的建设，你的作品集也是要从sketchbook开始，一点一点的积累。一个好的作品集，灵感尤为重要，而你的sketchbook，就是承载，记录你所有迸发的灵感的载体。积累的越多，你在做作品集的时候就会越顺手，因为有了灵感，你就知道下一步要做什么，不会像无头苍蝇一样迷茫。而且在申请的时候，有的院校是很感兴趣看学生的sketchbook的。所以一本好的sketchbook，会使你受益终生。

其次就是要确定主题。

Sketchbook中积累了灵感之后，就可以选择确定你想在作品集中表达的主题。主题的选择与确定，除了是要自己打内心喜欢的（防止之后做不下去），还要能有叙事性，这个也是插画设计作品集中要强调的一点。因为好的插画设计作品集，都少不了它很强的叙事性，因为，用图片来表达文字本身就是一种很需要技术及技巧的方式，要将复杂或者冗余的文字，故事内容凝聚到几张图画上，这需要内容本身有很强的叙事性，这样才能在插画中加以表现，加以延展。所以选择的主题要具体，避免选一些抽象的不可捉摸的主题内容。

第三步是 research。

在这一步中，要尽可能多的通过不只是网络，书籍去了解跟你所选的主题相同或相似的内容，去探讨你作品集概念发展的另一种可能，以及你的这个主题可行度有多高，也会为你之后如何来表现这个作品奠定基础。但是要注意，整个调研，不论是收集支撑你作品的素材，还是说你通过发散思维得到的内容，都要进行一个整合，有条理，这样你之后在概念的发展上，就能更加深入发掘作品间的内在联系，让整个作品集有个完整的逻辑。

第四步，就是你的灵感实现前的最后一步 ——总体规划。

经过对主题的确定，调研可行性，你已经有了一个大致的逻辑，要做什么内容，但是要怎么展现，是在第四步完成的。在这一步，需要展开思维，放开脑洞思考每个主题的具体情节是什么，将能细化的内容尽量全部细化，这样之后的制作中会节省很多时间，而且不会因为要思考细节而打乱节奏。其次也要考虑，你的这个作品主题，要用什么样的手法，什么样的视觉画面来呈现，整体的布局是什么样的 。

第五步是实操，是你作品的草图绘制。

在这一步中，你之前所有的想法都会通过绘制展现在可视化的纸上。在创作的过程中，要特别注意的是你每绘制一笔，就是在为你整个作品在奠定基调，所以作品的构图，线条，风格及各部分内在关系，都要在你的掌握之中，每一部分都要有很清晰的逻辑与思考，每部分有什么内在联系？你最后想要达到的是什么样的效果？等等都要做到心里有数，以免做无用功。

另外，在色彩的搭配上，也要注意整体的基调，主题的内涵，作品集的整体风格。色彩的表现力可以说是你整个作品集视觉表现力的体现，所以在色彩的搭配上，也要提前思考好。

第六步就是勾勒，创作。

这一步就像是积木的上面部分，所有基础的，辅助的部分都已经做好，现在要做的便是完成整个作品集，创作成稿。但是在这一步中也不能大意，依然要注意内在逻辑，成败在此一笔。

最后就是大家熟知的排版。不得不说，排版也是一门艺术，更是一门技术。好的排版让你的作品集整体看起来美观又不平凡。当然，这个需要有很强的审美，逻辑，以及对所申请院校风格有很深入的了解。排版也可以理解为重新梳理一遍作品集，让整个作品逻辑清晰可见并且艺术美观 。

5. 室内设计

有些学校对于作品集的具体格式或内容有自己的一套规范，不能忽视学校的具体要求，否则可能给对方的印象也不好。如： VirginiaCommonwealthUniv.，NewYorkSchoolofInterior Design，IowaStateUniv.of Science an Technology，OSU，UMass，Univ.ofMemphis等等。

通常，学校会要求申请者递交 10-20份作品，那么这些作品最好是精心制作、组织一下，做成一份看起来比较华丽的作品集(Portfolio)，并且为每一个作品写上一段说明的文字，作品集要用彩色打印，不要用黑白，对于实际的设计图纸不要使用PS编辑。除了纸质的作品集以外，还有CD和自己作品主业的链接的方式。大部分学校要求CD盘片中不带任何驱动程序，而网页链接可以作为纸质或CD作品集中提到的内容，单独使用网页链接则是很不提倡的方式 。

6. 建筑设计

建筑设计是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行 。并使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。

建筑学作品集除了一般作品集的要点，还有一些其它可以注意的部分。

1. 很多人觉得申请建筑专业的作品集里里要放满了建筑物的图和建筑设计，但其实并不能一概而论。评判你作品的人一般想要看到的是能证明你创造力的作品，观察性绘画的能力，包括表达空间，角度和3D形式的能力。这些都可以通过不相关的一些专业表现出来。比如静物写生，景观，还有人体结构。另外，画建筑物，人造结构，内部/外部空间，家具或者机械零件等等，可以展示出你最建筑设计的兴趣。

2. 建筑学校一般并不要求正式的机械图纸（计算机制图等），如果学校接受这些作为作品集的一部分，一般也限制在一定量以内，留给手工创作的作品足够的空间。你并不一定要知道怎么设计建筑，那是你以后的课程将会学习的内容。

3. 3D雕塑，模型结构等都是作品集的好素材，他们能够展示你的空间意识和对3D创作的兴趣。这些可能会包括用纸板，纸张，电线，木材或者其它材料做成的概念模型。

4. 要注意的是，有的学校会特意要求作品集里不要全是设计技术作品，更希望看到过去的作品比如为设计和美术课完成的一些作品。

7. 动画

动画设计是一门综合性非常强的专业，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关的表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

它要求学生具备一定的手绘能力、创新能力、写作能力。在进行专业知识的学习后，可以使用三维影视动画领域软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，动画设计、动画编辑、创作等。

本科生

全美动画专业排名第一的加州艺术学院的 character 

animation专业,要求学生有至少一年的人体速写的经验。申请作品里需要放入不同时长的人体速写，包括短的1分钟，2分钟，长至20分钟的造型。

除了大量的写生作品以外，本科申请还希望看见学生能展现色彩运用的作品，可以通过水粉，丙烯，油画，印刷等媒介展示。还希望有其他跨媒介的作品，例如拼贴作品等等。

制作作品集，一定要给自己充裕时间，并找到其中的乐趣。不要等到最后一分钟，提前做足够的工作，这样你才能进行最好的作品集的整合编辑。因此我还是建议申请者至少提前 1-2年准备专业作品集。

总的来说本科的动画申请，尽可能多的展现出自己较强的手绘功底，无论是素描还是色彩，或是综合材料，当然是要尽可能的融入自己的创造力。除了早准备外，值得大家注意的是作品集思路要清晰，选择最能体现你概念的地方深入表现。整个作品集要涵盖多方面内容，你的目的是向评审会展示你各个方面的能力。此外，排版，也就是展示方式也很重要，评审浏览一本作品的速度极快，要在第一时间抓住他们的眼球。

一些国外艺术院校非常重视你设计的发展过程，所以留着你的草图，因为设计过程中的灵感比结果更为重要 !

重点来了 !!在还没有进去动画专业学习之前，如果有自己创作拍摄的定格动画，那是杠杠的加分的。定格动画不需要太多的拍摄和专业技巧，需要的就是你的创意和手工能力。招生官可以从中看出你对动画的喜爱以及对时间的感知，由此更直接的判断你是不是一个学动画的好苗子。

研究生

研究生的申请要求更为专业性，更有体系的展示一个动画作品。

例如，你可以放入动画的前期设计 concept art，包括场景设计、人物设计、故事板等等。当然，你也可以放入漫画作品，来体现你的故事讲述能力。

除了基本的图片形式，动画专业申请还要求有 1-5分钟的动画样片的展示。样片的剪辑一定要记住，只放入你最好的作品的部分，并把最精彩的放在最前面，不要一味的寻求很多内容放入其中，这样容易造成冗长，而让观看者失去兴趣。

如果你是跨专业学习动画，那你现在就可以开始构思一个动画故事，在一边准备作品集的过程中，一边制作你的这个动画，最后把你的整个制作过程放入作品集，这样你就有了前期设计的场景图、人物设计图、故事板等等这些内容。如果你说你的动画样片没有那么多可以剪辑，那你就放入一个完整的成片就可以。一个完整有新意的，但又不那么完美的动画，往往更容易打动招生官。

8. 电影

作品集内容通常是 15-20张设计图或者一段3-5分钟以内的短片，以CD、DVD或者网页的形式提交。申请BFA的学生设计图以手绘和场景模型搭建为主，申请MFA的学生在此基础上需增加电脑设计图的部分~

实际上所有学校都提到了视频作品，大部分学校都可以选择用照片替代视频提交，实际的情况是美国电影留学的学院对本科生并不要求之前曾经拍摄短片 (查普曼大学除外的特殊情况除外)，但绝大多数要求必须提交照片或者视频作品，美国的电影学院对研究生的申请者要求大同小异，提交拍摄短片是绝大多数学校必须或必要看到的。所以没有拍摄电影短片，视频短片的申请者并不要因为学校提供选择就觉得这不是考察重点，当每个学校都提到创意作品作为申请材料的一部分(请注意照片替代视频是第二选择，第一选择仍然是学校要求的视频作品)，且94%VS 6%的比例，从概率来讲，提交视频作品对于电影制作专业还是非常有必要的。事实上，好的视频作品可以帮助录取，甚至可以弥补GPA，语言考试和写作方面的不足。接下来说一下如何准备美国电影学院申请中的视频作品film/vio;

长度： length

美国的每所电影院校，对视频作品集的长度都有严格限制，原则上要求学生提交的作品集长度不超过 30分钟。

要求最长的是 AFI，美国电影学院和纽约大学艺术学院，他们都要求学生提交的作品不超过30分钟，南加州大学USC一般要求研究生理论上不超过30分钟。那么是不是超过这个长度的作品学校就不会看?答案是否定的，但至于学校看多少，或者是否一定会看就因人而异了。原则上学校要求的是最长长度，所以如果觉得自己的作品时间略短也是没有问题的

主题： theme

美国电影专业前十名的学校，都没有对作品集的主题有任何要求，也就是说提交任何主题的作品都是可以的。

类型： genre

查普曼大学电影学院在早些年是不倾向纪录片类型的，目前向纽约大学，哥伦比亚大学，加州艺术学院，芝加哥艺术学院，对艺术片和实验片比较情有独钟。不过几乎所有的电影学院没有严格意义上的类型限制，纪录片，剧情片都是可以的。

目前是对艺术片和实验片情有独钟：其是动画片也可以作为参考类型，只是美国很多学校都开设动画专业 animationMFA的研究生专业，所以动画生并不考虑电影制作film prouction作为申请专业

技术： tech

目前电影专业各学校对申请者，都没有对拍摄设备的明确限制，无论你用松下 gh4，索尼，还是佳能神机5，再到go pro，iphone 6手机等拍摄均可。美国标准化本科和研究生毕业作品，均用4k 主流的arri阿莱，和re epic, re ragon 拍摄完成。

提交方式： submission

目前美国各电影学院均接受网络提交， vimeo和youtube均支持1080p压缩比例，请尽量采用24p 24f，1080p ，h.264压缩比例，生成格式尽量为mov，这样vimeo会给予最好的质量压缩损失。

Vimeo上传后，需要导入到slieroom中，这样学校可以直接看slieroom里面的内预DVD提交需要做成NTSC R0 格式，最好用v+r光盘，请确保测试光盘可以在美版v机器和mac苹果电脑中播放。

切记 ，光盘不要在封面贴打印纸，用马克笔标注即可