美国 艺术留学有哪些专业呢？

1. 帕森斯设计学院（Parsons）

BoF世界时尚院校排名No.2，在时尚界的地位无可撼动。Parsons相对偏重商业，且与企业的合作也是非常紧密，这些合作也极大提高了学生的实习和就业机会。

当然，Parsons对于设计所呈现的艺术性也有一定要求。在Parsons就读的同学普遍反应第一年学的内容很是繁杂，除服装设计类基础课程外，parsons为安排诸多平面、摄影等课程，教会学生通过不同的表现方式呈现个人想法。

2. 纽约时装学院（FIT）

FIT的教学风格与其他学校有较大的区别，从其全称Fashion Institute of Technology亦可看出，FIT对于服装工艺及基础技能非常重视，且在作品集要求中，FIT几乎是唯一一个对于成衣反面有要求的院校：作品集中要有一个Sewing project，要求学生递交成衣的制作过程和成品。且在课程上设置上，很大一部分课程为服装设计基础技能，在最后呈现时，对于成衣制作要求也会更为严格。

另外，FIT在时尚业界重视及认可度都很高，学校与很多美国商业都有合作，如Donna Karan、Ralph Lauren、Calvin Klein、Tommy Hilfiger等，因此无论是在学习的过程中还是毕业找工作机会都会更多。且很多已经在业内工作过的设计师也经常会到学校进行进修，提高自己在设计基础技能方面的知识，学生中不乏大牛，学习氛围十分浓厚。

3. 萨凡纳艺术设计学院（SCAD）

萨凡纳可以算得上在美国综合艺术类高校中的佼佼者，学科设置非常全面，综合实力一直稳居全美前十的位置。服装设计专业现在是萨凡纳的重点专业，为此萨凡纳专门为服装设计专业开设了校区，校区内不光设备全面，还为学生设立了专门的展馆和秀场。且萨凡纳的学生项目一直与行业内有着很紧密的联系，很多业内的知名人士会直接与学校学生进行项目合作，为学生提供了很多商业方面的机会，更深层次的接触到了市场的动态。

二、室内设计

1. 萨凡纳艺术设计学院（Savannah College of Arts an Design）

从DI的排名可以看出，SCAD的室内设计多次获得业界第一。SCAD鼓励学生参与具有突破性的新型开发项目，而这类项目的设置也是吸引学生申请室内设计的绝对优势之一。比如曾获得世界建筑新闻城市奖的SCADpa微型住房项目，该项目着重探讨如何重新塑造人们的生活空间去挑战未来可能面对的空间资源危机。

SCAD励志培养学生成为有批判性思维并能够具备团队精神的创新型室内设计师。除此之外，SCAD还为优秀室内设计学生提供了奖学金项目，此奖学金是由Angelo Donghia基金会提供

2. 罗德岛设计学院（Rhoe Islan School of Design）

RISD的专业名称为Interior Architecture，其培养学生用建筑的思维去探讨和发展室内空间。虽然SCADpa项目里也在讨论关于适应性重用的话题，但RISD的整体课程更为专注于适应性重用领域并将之确立为室内建筑专业的核心。

RISD希望培养学生以建筑为载体从内至外的去理解空间的设计思维，并从建筑、保护和设计的交叉点尝试采用创新方法来重复利用和改造现有建筑。在学校的工作室课程中，学生们被鼓励使用数字和手动方式来研究和推荐设计变更，为现有建筑物提供新的活力。工作室的项目涉及住宅、零售设计到剧院设计等不同空间类型，通过不同角度探讨他们的保存和再利用问题。

3. 普瑞特艺术学院（Pratt Institute）

纽约作为全球多元文化艺术、文化、设计和商业中心之一，也为Pratt的学生提供了卓越的学习环境。学生选择Pratt的原因除了其学习环境以外，更多的是美国当地大多人认为的美国室内设计教育始于Pratt，或许这也是美国室内设计行业的出色设计师都出自于这所学校的原因。

Pratt的研究生计划偏向于传统室内设计理念，但与国内大多数人理解的室内设计专注于表面装饰不同，这里的课程更多在探讨空间本身，研究空间尺度、比例、形状、光线、纹理、材料和颜色等所有室内设计元素在空间中对人们体验和精神感受的影响。

除此之外，学科设置更多着重于跨学科领域的互动，让学生们在设计科技发展及文化下寻求新的创新设计理念。同时，跨学科研究也鼓励了更多跨专业学生进行室内设计的研究课程，进而去发掘室内设计未来的不同可能性。

4. 纽约室内设计学院（New York School of Interior Design）

作为全球为数不多的以室内设计专业命名的学校，纽约室内设计学院无论从室内设计的教学上还是行业内的声誉上，都能看出其在室内设计上的专注性。

在学习过程中，院校希望每个学生都能发挥自己的优势去关注并运用可持续理念提高建筑环境中人们的生活质量，学校主要在概念和应用设计中寻求平衡，锻炼学生的创造和协作能力，并为学生提供具有现代数字化和体验式的针对性学习环境以及其实践机会。

三、珠宝设计

1. 卡尔布鲁克艺术学院（Cranbrook Acaemy of Art）

Cranbrook艺术学院金属/珠宝专业排名是全美第一，学院是成立于1932年的私人院校，且于1942年获得授予学位的权力，需要注意的是，Cranbrook只有研究生课程。每年有七到八名学生被录取到珠宝/金属系，确保学生与驻院艺术家可以进行密切的个人互动，这种小班制的教学保证了学生的学习质量与创作进程。

另外，院校拥有最多的“驻校艺术家指导”，学校聘请了各个专业的艺术家来校指导教学、开讲座、举办讲习班、评估学生工作等。整个学校艺术氛围浓厚，学习氛围自由，主要以研究讨论为主，主旨在于提升学生的设计素养，培养学生先进的设计理念。

从师资上来看，冶金系主任是由当代首饰艺术家Iris Eichenberg担任，Iris Eichenberg是当代独立的艺术家，艺术教育家，馆长和艺术相关的事件的组织者，她的作品也在很多博物馆中展览。

2. 罗德岛设计学院（Rhoe Islan School of Design）

RISD的珠宝专业排名与Cranbrook艺术学院并列第1，且也有一百多年的发展历史。学院鼓励学生采取非传统的方式去表达和对世界不断变化的价值观做出回应，在传统金属工艺和追求独特的当代作品之间寻找平衡。

3. 纽约州立大学新帕尔茨分校（State University of New York At New Paltz）

纽约州立大学新帕尔茨分校（SUNY New Paltz）成立于1828年，在US News排名分类中被归为北部地方性大学。珠宝专业排名第三，但学校综合排名略低，处于第82位。

学校提供最先进的设备以及艺术家讲座，开发一种具有批判性的，自我反思的创作实践过程。所以整体看专业是偏当代的，但同时也能在传统工艺上提供很多帮助，帮助学生更多的思考当代和商业珠宝首饰的意义。

四、平面设计

1. 罗德岛设计学院（RISD）

RISD作为美国设计院校之首，其平面设计专业没有所谓的风格限制，非常注重多元并包、鼓励不同思想的碰撞，但有一点大家可以通过RISD的学生作品发现：他们非常注重设计的概念，从而每一名学生的作品都显得有话在讲，同时又兼具个人风格。

2. 加州艺术学院（Calarts）

CalArts一个班只有13个人，每名同学能够分配到更多的教学资源，与老师进行更为深入的学术探讨。虽然从Calarts毕业生作品的视觉上看比较偏向扁平化处理，但是实际上Calarts更为注重同学们设计思维的训练、批判性思维的养成与设计完整性的强化，并为在校生提供了强大的产业资源资源支持，具康石石学生在Calarts的就读经历反馈，Calarts大二的学生实习，便已能获得550刀/天的不菲收入。如果还要说Calarts的老师有多厉害，用通俗方法衡量，便是15W刀/幅作品的水平。

4. 纽约视觉学院（SVA）
   SVA的商业性不言而喻，而且SVA始终秉承自身院校手绘超强的传统优势，同时培养学生们不同媒介（海报、书籍、网页、app等）的表达能力，将视觉沟通的设计原则与多维艺术表现形式进行最大化尝试，适应不同的未来岗职需求。

五、工业设计

1. 罗德岛设计学院（RISD）

康石石就不多谈RISD的优秀了。

2. 艺术中心设计学院（ACCD）

交通工具设计世界最，工业设计也非常不错。

3. 创意设计学院（College for Creative Stuies）

在美国交通工具设计唯一可以跟ACCD抗衡的院校，如果题主有意学习交通工具设计，CCS是非常不错的选择，同时CCS的产品设计也还不错，但不如交通工具出类拔萃。

4. 辛辛那提大学（University of Cincinnati）

美国综合性大学中名气最高的工业设计院校，虽然在中国的学生声誉以及知名度不及卡梅等综合性院校，但是在美国乃至世界的声誉都更受瞩目。

5. 萨凡那艺术设计学院（SCAD）

萨凡那是一所容易被中国学生低估的院校，但实际上，SCAD除了坐拥特别丰富的产业资源，可供学生科研与实习之外，对于工业设计的教育指导与未来的职业发展也对接得非常好。比如SCAD强调：学生动手呈现产品的实际形态，工业材料和工艺的深入探索。

SCAD提供的学校项目与实际厂商对接十分紧密，从而令SCAD的学生在进入职场之后能够更快的融入，也更能衔接用户的真实需求与品牌要求，将工作状态的磨合与工作成果的产出调配至最佳的节奏。比如，康石石有一位同事在SCAD担任工业设计教授的时候，指导的学生项目-Sphaera Camera，获得了IDA国际设计金奖，红点奖Best of the Best后，已有多家厂商与之洽谈后续合作。

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