音乐 ▏3分钟带你了解日本音乐大学的专业

①作曲科

1931年建立以来，不断地对欧洲近代音乐的表现法和技法进行研究以及教学，1949年，通过对欧洲传统音乐理论的研究，战后新的创作方式的综合之外，积极开展教育研究活动，发挥着日本音乐创造的核心机能。

必修科目：

作曲实技ⅰ→ 二重奏曲、声乐作品、室内乐作品、管弦乐作品、毕业作品

作曲实技ⅱ→ 乐曲解析、和声、赋格、管弦乐法

其他→ 视唱练耳、外国语、教养科目等

选修科目：

乐曲研究、现代音乐技法、电脑音乐等

②声楽科

东京艺术大学的声乐科起源于【音楽取調掛】的“唱歌传习”，在1900年，以培养专业的声乐家为目标，设立本科声乐部门。声乐科在继承传统的同时，积极培养着现代所追求的声乐家。

课程内容：

以1对1课程上对发声技巧、音乐表现的磨练为基轴，展开【合唱】、【声乐アンサンブル】等的合唱教学，以及通过【歌剧基础】、【歌剧实习】等的课程学习作为声乐家的基础能力和知识。

③器楽科——ピアノ（钢琴）

自建校以来，以吸收西洋音乐向国内广泛普及，最终达到国际水平为目标，经过不断积累，培养出了许多的人才。

课程内容：

从大一到毕业，为了让学生自由地追求可能性，课程没有特别多的限制。考试的演奏曲目可以从多个时代区分中进行广泛的选择。

在大二举行的考试中，演奏2种20分钟左右的曲目。大三有校内演奏会，演奏厅会面向普通人公开，听众的数量也有逐年增加的倾向。另外，在学年末，还有藝大フィルハーモニアとモーニングコンサート上共同演出协奏曲的试镜。在大四的毕业考试中，在奏乐堂的公开考试中演奏30分钟左右，另外也会在校内公开的演奏会上进行演奏30分钟以上的节目。这样学生在毕业之前，就完成了1.5次到2次独奏会的项目。

另外，不仅仅是独奏的研究，还可以通过歌曲伴奏、合奏、室内乐来对应各种各样的乐曲，积累合奏的经验。

④器楽科——オルガン（管风琴）

管风琴专业是在音乐学部成立的同时开设的，从文艺复兴时期到现代，可学习到大约700年的广泛的演奏。管风琴主要是在欧洲伴随着教会建筑而建造的乐器，因此在学习风琴演奏技术的同时，必须同时学习反映了作品所写地域和时代情况的建造样式和各时代的作曲样式以及演奏习惯等。东京艺术大学配备了品质高、建造样式不同的3种课程乐器，以及2台小规模的练习乐器，为能够学习到广泛的演奏准备了充实的学习环境。

课程内容：

每周1次60分钟的管风琴课程，加上每周进行的通奏低音（1・2学年）・合奏（3・4学年）的实际技巧课程，通过4年的时间，学生可学到，管风琴样式研究，大一必修的管风琴概论（管风琴建造法）、以及大四30分钟的独奏会2次（校内演奏、毕业演奏）等专业必修科目。除此之外，还有作为音乐家的基础科目，视唱练耳、和声、音乐史等音乐基础科目，文献研究所需要的外语和教育科目等。

⑤器楽科——弦楽器

乐器科弦乐专业在东京艺术大学也有着悠久的历史，可追溯到1881年（明治14年）。到目前为止，弦乐专业主要以独奏家的演奏为中心进行教育，近年来，作为弦乐演奏者必须掌握的合奏能力，也在进行教学。弦乐专业分为有小提琴【ヴァイオリン】、中提琴【ヴィオラ】、大提琴【チェロ】、低音提琴【コントラバス】、竖琴【ハープ】五种乐器。

课程内容：

以个人课程为中心的弦乐器演奏法的研究和演奏、以为了个人演奏技术的提高，以独奏作品和二重奏奏鸣曲的演奏为中心进行学习。同时学习以作品的风格感和和和声音感为基础的演奏表现。

提高管弦乐团、室内乐的合奏能力。通过学习弦乐合奏、管弦乐团、三重奏以上的室内乐课程，掌握了对应各种形态的合奏的能力。

⑥器楽科——管楽・打楽

管乐器专业分为长笛【フルート】、双簧管【オーボエ】、单簧管【クラリネット】、巴松管【ファゴット】、萨克斯【サクソフォーン】、圆号【ホルン】小号【トランペット】等10种，打击乐器主要以定音鼓【ティンパニー】为主，其他打击乐器【パーカッション】以及马林巴合奏【マリンバアンサンブル】等。

课程内容：

授课的内容以个人课程为主体，学习作为演奏家所需的视唱练耳、钢琴实际技巧、音乐理论、音乐史等，包括管弦乐、吹奏乐（每年举行2次定期演奏会）、正在进行室内音乐等的合奏研究。

⑦器楽科——室内楽

东京艺术大学室内乐教育的历史悠久，1900年（明治33年），东京音乐学校研究科每周设置2次“合奏练习”的时间，之后以“室乐”“器乐合奏”等名称被纳入了课程。室内乐讲座的前身是1964年（昭和39年）设置的合奏研究室，同年在旧奏乐堂举行了室内乐研究演奏会。之后，经过1972年（昭和47年）设置的室内乐合奏讲座，1978年（昭和53年），以更加充实的合奏教育为目标，开设了现在的室内乐讲座。在室内乐讲座上，研究可以说是学习音乐的原点的室内乐，通过磨练合奏感，可以活跃学生间的音乐交流，培养丰富的音乐性，为激发学生自发对室内乐的兴趣，整备更好的环境对于希望进行高度专业的室内音乐研究的学生也采取了细致的支援体制。

课程内容：

以音乐学部大一的管弦打乐器专业学生为对象，设置了学习室内乐基础的必修科目“室内乐ⅰ”、大二开始学生自主组团学习的选修科目“室内乐ⅱ・ⅲ・iv”室内乐ⅱ・ⅲ・ⅳ每组由1到2名教师负责，进行授课。室内乐ⅱ・ⅲ・iv”每年都有80组以上的团体选修，学生的室内乐表现出持续性的高度关心。

※平成20年度的“室内乐ⅱ・ⅲ・ⅳ、室内乐实习”履修组数明细 ・只编排弦乐器30组 ・混合编成24组 ・通过管击乐器编组27组共计81组

⑧器楽科——古楽

乐器科古乐专业是2000年（平成12年）设立的新专业。到目前为止，除大提琴专业，加上了竖笛、巴洛克小提琴讲座，在大学院还可以学习巴洛克大提琴、巴洛克声乐、古钢琴、巴洛克管风琴。2003年（平成15年）开设博士后期课程，2005年（平成17年）在别科、外国人修士课程中全部可以修7个专业。

古乐专业主要学习以巴洛克时代的音乐为中心的1500年代中期到1800年左右的音乐，以及适合那个时代的演奏方式。它的目的是截取音乐史上的一个时代，并不是限制演奏项目，而是寻求对历史的新姿态，探索更为出色的演奏的可能性。因此，关于各作曲家所属时代的乐器和演奏方式，尽可能地研究历史性的社会因素，尽量忠实地再现作曲家的意图，并学习寻找适合现代的演奏方式。

课程内容：

以下列3项为支柱，组成了教育课程。

●重视合奏演奏和合奏低音（basso contino）概念的确定”

●“关于音乐历史和文献的研究”

●“关于乐器的研究”

在学部里，学习提高和声、视唱练耳等音乐基础能力的课程，学习音乐研究不可或缺的语言和音乐史等课程，学习实际技巧课程、合奏、通奏低音的实习等。在充实各自的表演内容的同时，在毕业之前学习所有风格的乐曲，避免出现风格偏向性。到了第四年，在前期会举行“校内演奏会”，作为至今为止学习的成果，在“毕业演奏会”上将会进行30分钟左右的独奏表演。